Día 7: Cinema Paradiso

Tras el final de jornada de ayer, hoy no iba con muchas expectativas a ver la película que ha traído James Franco al festival. Además, el sueño y el cansancio empiezan a notarse a estas alturas del festival y uno empieza a parecer un extra de Walking Dead entre sesión y sesión.

The Disaster artist es una comedia que nos cuenta el proceso de creación de la llamada mejor peor película de la historia: The room. Hacía mucho tiempo que no me reía tanto en una sala de cine y es que la película mantiene el ritmo de comedia durante todo el metraje. Genial la caracterización de James Franco como Tommy Wiseau. En serio, no os la perdáis.

Parece que íbamos lanzados y la siguiente proyección era de Perlas. The Florida Project, del realizador Sean Baker, había tenido muy buenas críticas y tenía muchas ganas de verla. Y ha sido otra grata experiencia.

La cinta es preciosa. Ambientada en un suburbio de Florida, nos muestra la vida de la niña Moonee en un hotel de carretera. Sus inacabables gamberradas con sus amigos y su madre nos irán mostrando las dificultades de su madre por sacarla adelante con los servicios sociales acechando y mil y un problemas más.

Además de los críos, otra interpretación a destacar es la de Willem Dafoe que se sale en su papel. La niña actriz Brooklynn Prince que interpreta a Moonee está de 10. Qué ternura despierta el personaje. En fin, más plas, plas, plas.

Sin tiempo para comer, voy al Kursaal a la rueda de prensa de James y Dave Franco. Nos hemos reído casi como en su película. Genio y figura el señor James Franco. Consigo una invitación para ver mañana Elkarrekin-Together y a lo viejo corriendo que no llego a comer y al siguiente pase.

Y para terminar la jornada, tocaba ir a la nueva película del ruso Andrey Zvyagintsev. Nelyubov ganó el premio del jurado de Cannes y la verdad es que es una buena película. Una historia bastante dura sobre los momentos posteriores a una separación. Me ha dejado algo frío pero creo que es complejo empatizar con los fríos personajes rusos que se ven en pantalla.

Y tras esta gran jornada de CINE, qué mejor que un atardecer de desconexión fuera de las salas. Había un pase de prensa para ver dos capítulos de La Peste que es una serie que han metido con calzador a competición y he pasado millas de verla. Paseo por la Concha y visita al Acuarium de la ciudad para tener un momento de paz entre los bichos.

Hoy es el primer día que llego a mi suite antes de las 12. Me voy haciendo mayor…

Resumen para vagos del día 7

The Disaster Artist: Muy recomendable

The Florida Project: Muy recomendable

Nelyubov: Correcta

Día 6: La gran belleza

Hoy empezaba el día como en los anuncios de yogures para ir mucho al baño de la tele, con ganas de comerme el mundo. Además había leído el título de la primera película de la jornada y me había hecho a la idea de que era bélica. Yo soy así, a las de sección oficial voy sin haber leído ni la sinopsis.

Pues bien, Soldatii. Poveste din Ferentari no tiene nada que ver con la guerra. La directora rumana Ivana Mladenovic nos ha traído un extraño retrato de la pobreza  de un barrio de Bucarest. Y yo que esperaba tiros… Aparecen dos personajes antagónicos que acaban teniendo un extraño romance de conveniencia. Si buscas historias cotidianas donde no pasa nada pero que se desarrollan en un mundo paralelo y casi irreal, es para ti. Por desgracia no es mi caso y a la hora de ver que no pasaba nada, he entrado en modo bostezo hasta el final.

La jornada la continuaba en el mismo Teatro Victoria Eugenia para ver Happy End, lo nuevo de Haneke. El listón lo había dejado muy alto tras Amour y puede que haya influido en mi criterio a la hora de valorarla, pero la cinta me ha dejado bastante indiferente.

El director austriaco nos cuenta por enésima vez las miserias de una familia de clase acomodada en la que la felicidad parece negárseles pese a tenerlo todo a favor. Si tuviera que destacar algo sería a Isabelle Huppert y algún punto de humor negro. Y su final, que está un escalón o dos  más alto que el resto de la película.

Hoy tocaba comer en un ristorante italiano de Gros. Por ahora estoy variando bastante en las comidas pero se empiezan a acabar las ideas. Y luego al Kursaal a escribir unas líneas y a la rueda de prensa de Monica Bellucci.

¿Qué decir de la gran belleza italiana que no se haya dicho ya? Algún día ya os contaré un poco el circo de las ruedas de prensa, que son curiosas.

Tras la rueda de prensa, tocaba ir a la carrera a ver una de la sección oficial de las que pintaba bien. Life and nothing  more de Antonio Méndez Esparza. Poco que objetar a la propuesta en lo formal. El problema en mi caso es que esta historia nos la han contado un millón de veces ya en el cine. 

Mujer afroamericana que tiene que sacar a dos hijos adelante con un trabajo de mierda, mientras el padre está en la cárcel. El hijo mayor tiene 14 años y, sorpresa, se va a meter en problemas.

Como punto a favor, decir que en ciertos momentos tiene mucho realismo y que los actores están muy bien pese a no ser profesionales.  Pero lo dicho, historia más repetida que los Simpsons en A3.

Cena rápida a base de pintxos en lo viejo y a por el plato fuerte del día: la rumana Pororoca. Me habían hablado muy bien de ella y no ha defraudado en absoluto. Hay un plano secuencia en la primera parte de la película que es puro cine. Habrá que seguirle la pista al rumano Constantin Popescu porque hasta el momento ha sido la película de la sección oficial que más me ha gustado con diferencia. Plas, plas, plas.

Resumen para vagos del día 6

Soldatii. Poveste din Ferentari: Para la gente rara

Happy End: Correcta

Life and nothing more: Correcta

Pororoca: Magistral

Día 5: Indiana Jones en busca del arca perdida

Hoy he amanecido como perezoso en árbol, para quéos voy a engañar. Al final se me hicieron casi las 3 de la mañana y hoy tenía como primer plato del día una película rumana de dos horas y media. Debió ser una señal del universo para quedarme en la cama un poco más. Tras el desayuno deluxe habitual, voy hacia el Kursaal para intentar conseguir una invitación de una de las películas más recomendadas de esta edición del Zinemaldi: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.

Esta vez no ha habido suerte y no quedaba ni una invitación. Aun me queda el comodín de aparecer en el cine por si quedara un asiento libre a última hora, pero pinta a que no. La buena noticia es que la película se estrena en Noviembre, por lo que la espera será corta. A ver si un día me animo a escribir una entrada contando lo complejo de organizarse la agenda para ver lo máximo posible.

La primera película del día era Borg McEnroe de la sección Perlas. De todas las proyecciones que tengo previstas para hoy, es la que menos me llama con diferencia. El danés  Janus Metz nos presenta la rivalidad histórica entre los dos grandes tenistas.

Qué bueno es ir al cine con pocas expectativas y disfrutar de una película al no esperar nada de ella. La cinta es un emocionante acercamiento al mundo de la alta competición. Con la excusa de una mítica final de Wimbledon, se nos describe al personaje de Borg. Su necesidad de ser el mejor y su frustración ante la derrota. Se nos presenta a McEnroe como todo lo contrario, pero en el fondo, comparten frustración y deseo total por ser los mejores.

Tras la cita deportiva, tocaba volver al Kursaal a intentar coger invitación para otro día para la rumana Pororoca que me habían dicho que era muy buena. Si es que tengo un ojo para saltarme películas de la sección oficial… Por suerte, he conseguido una para mañana.

Comer y vuelta al Teatro Principal para la segunda perla del día, Wonderstruck de Todd Hayne. La película puede que resulte algo fallida en conjunto. Me explico. Es un cuento infantil de búsqueda en el que hay grandes planos y momentos. Con una gran banda sonora se nos muestran en paralelo dos historias de dos niños sordos en cierta manera perdidos en Nueva York. Gran parte de la película es sin diálogos por lo que casi todo el peso recae en el espectacular acabado visual.

El problema reside en que, pese a tener cierta magia, hay momentos en que el ritmo no acompaña mucho y hay alguna que otra situación demasiado predecible. Además, entendiendo que la cinta está dirigida a un público infantil, no acabo de ver que vaya a entusiasmarles. No sé, me da la impresión de que se ha quedado en tierra de nadie. Una pena porque podría haber sido una pequeña obra de arte.

Salir de esta sesión y vuelta a la cola del mismo teatro para una proyección de sesión oficial, luego me enteraría que fuera de concurso. Marrowbone, que así han llamado a película, despertó las carcajadas de cierto sector de la prensa. No tengo que explicaros que esto, siendo una cinta de misterio/terror, no es buena señal.

La historia que nos cuenta Sergio G. Sánchez empieza bien. Va pasando del misterio hacia el terror y pese a un par de giros del guion mejorables, se desenvuelve bien en el género. El problema es que la parte final roza por momentos el ridículo. Pese a no ser un seguidor de este tipo de cine, creo que salvo que la salve el público adolescente, va a ser un fracaso en taquilla. Curioso que a la salida de la proyección me abordara una persona de Universal para saber mi opinión.

La última de la jornada era Morir de Fernando Franco. El título no deja lugar a dudas sobre lo que es la historia en sí. Y como no quiero desvelar nada en esta crónica, sólo diré que lo mejor es la interpretación de Marian Álvarez. No acabé de conectar con la historia ni sentí muchas emociones con ella, la verdad. Y esto, tratando el tema que trata, es raro. Aunque nunca tengo muy en cuenta esto cuando es la cuarta película del día.

Resumen del día 5 para vagos:

Borg McEnroe: Entretenida sobre todo para amantes del tenis.

Wonderstruck: "Superbonita".

Marrowbone: Si tienes más de 15 años, mejor ver otra cosa en el cine.

Morir: Correcta.

Día 4: También la lluvia

Hoy era día de paraguas en la capital guipuzcoana. Tras el desayuno de los campeones en la cafetería de siempre, tocaba ir al Victoria Eugenia a ver una película de la sección oficial. Yo iba a ver Litch pero resulta que he visto Mademoiselle Paradis. Durante un rato he estado pensando si me habría liado de cine y estaba viendo otra película, pero parece ser que la película se llama actualmente de la segunda manera.

Es un drama ambientado en la Viena del siglo XVIII (para los de la LOGSE, esto es 18 y para los que se les quedó grande la LOGSE, esto es de 1700 a 1799) que narra la vida de una joven invidente que es una virtuosa tocando el piano. Os podéis imaginar el vestuario ostentoso, las pelucas y toda la parafernalia de la nobleza de la época.

La historia empieza bien pero se va desinflando poco a poco hasta acabar en una película más para el olvido. La directora austriaca Barbara Albert parece no acabar de encontrar el tono de la cinta y no acaba de trasmitir gran cosa, la verdad. A destacar (y es al menos la segunda película del festival con esta circunstancia) la actuación de la actriz María Dragus que borda el papel principal. El resto, es una historia basada en hechos reales y blablablá y blablablá.

Tras la proyección, visita al Kursaal para escribir la crónica del día anterior y acudir a la rueda de prensa de Arnold Schwarzenegger. Al llegar estaba Barbara Lennie en otra rueda de prensa y he aprovechado para entrar unos minutos. Sobre la rueda de prensa de Terminator, qué decir. A la tercera pregunta le han sacado el tema de las pasadas elecciones en Alemania y ha decidido que la rueda de prensa la continuaba con sus propias preguntas. Luego ha hecho la pelota a la prensa y ha acabado la rueda de prensa. Definición de puto amo.

Luego me he escapado a comer por Gros haciendo caso a una sugerencia de Tripadvisor y a mi suite a tomar un merecido descanso hasta la siguiente proyección ya a la tarde. Volvía a la sección perlas por lo que en principio era un valor seguro tras la primera del día.

You Were Never Really Here, de la directora escocesa Lynne Ramsay, venía con dos premios del Festival de Cannes bajo el brazo:el de mejor actor para Joaquin Phoenix y mejor guion. En mi opinión, bastante merecidos los dos.

La fórmula de la película no es nada innovadora pero el ritmo y la historia encajan como un guante. Phoenix encarna a un sicario en la ciudad de Nueva York al que se le hace un encargo que no es lo que parece. Innovador, ¿verdad? Pues el caso es que funciona. Típico descenso a los infiernos del antihéroe con redención final incluida. No se le puede pedir más al género.

Tras este pico de adrenalina y violencia y con más miedo del deseado, tocaba asistir a La cordillera en la que aparece el nuevo premio Donostia: Ricardo Darín. Todavía no sé qué quería conseguir el director argentino Santiago Mitre con la película.

La historia empieza siendo un thriller político ambientado en Sudamérica y acaba siendo una mezcla de géneros con varios hilos narrativos algo difusos. Por ahora lo más flojo que he visto en esta edición del Zinemaldi (sin contar lo que hizo Coixet).

Y tras cenar, tocaba escribir estas líneas antes de ir a la última proyección del día a las 00:00 en la sesión golfa del festival. Sí, es una sesión malísima pero es la única en la que me encajaba ver 120 BPM sin perderme la rueda de prensa del T2. Voy a meterme cafeína en vena para aguantar sus más de dos horas sin acabar dormido. Mañana contaré si ha merecido la pena al terminar esta crónica.

Resumen para vagos del día 4

Mademoiselle Paradis: Salvo que tengas un especial interés por la historia o seas inmortal, ahórratela.
You Were Never Really Here: Muy interesante.
La cordillera: Para una siesta de domingo.
120 BPM: Muy interesante.

Día 3: Todo sobre mi madre

Tras una parada de 36 horas, tocaba volver al festival con todo lo que eso conlleva. A las 15:00 llego al Kursaal y consigo la última invitación que quedaba para ver una de las películas que veré mañana. Por los pelos, pero empieza bien la jornada. Llego a mi flamante hotel, me dan la llave de mi suite y voy directo a la primera proyección de la tarde: Jusqu'à la garde (Custodia compartida).

La película de Xabier Legrand nos presenta a una mujer que se acaba de separar de su marido y este quiere la custodia compartida del hijo menor de ambos. Lo que empieza siendo un drama cotidiano al uso, va creciendo en intensidad hasta llega a uno de los mejores finales en lo que llevamos de festival. Como siempre, no desvelaré nada del desarrollo de su cruda historia en estas líneas.

El León de Plata al Mejor Director y el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Venecia son bien merecidos para el primer largometraje de este director francés. A destacar también la interpretación de Léa Druckeren el papel de la madre. El resto del reparto también está muy convincente en sus respectivos papeles.

La verdad es que salí del cine con la historia retumbando en mi cabeza y con algo de mal cuerpo. ¿Qué más se le puede pedir al cine?

Tocaba volver a la sesión oficial con la segunda película de la tarde. Y por coincidencias de la vida, era otra historia protagonizada por una madre. Una especie de familia del argentino Diego Lerman nos cuenta la odisea de una mujer por “adoptar” en Argentina. Trata la problemática de los vientres de alquiler en el país sudamericano.

Si bien la película en general es correcta, se sustenta básicamente en la actuación de una (superada en la ficción) Barbara Lennie que borda el papel. Firme candidata a la concha de plata a mejor actriz de este festival por ahora.

Y para terminar la jornada, qué mejor que algo menos intenso. Me escapo para cenar algo rápido por las calles de lo viejo y, sin darme cuenta, ya estoy esperando para entrar en el documental Wonders of the sea 3D (Maravilla del mar 3D). Aquí, Jean-Michel,  el hijo del señor Costeau, nos muestra un alegato ecologista en toda regla. Narrada y producida por Arnold Schwarzenegger, el mayor aliciente para verla es la calidad de las imágenes que se nos muestran.

En la cinta podremos disfrutar de los fondos marinos de Fiji, Baja California y Bahamas. Siendo el buceo en arrecifes de coral una de mis debilidades, no puedo ser muy objetivo en esta ocasión. Muy interesante la vida macro (la vida diminuta) que aparece.

Resumen para vagos del día 3

Jusqu'à la garde: muy interesante.

Una especie de familia:correcta.

Wonder of the sea 3D: para amantes de los fondos marinos.

Día 1: El retorno del Jedi

“Luke Skywalker ha regresado a

Tatooine, su planeta de origen,

para intentar rescatar a su

amigo Han Solo de las garras

del malvado Jabba, el Hutt.”

Con estas líneas empezaba El Retorno del Jedi y casi con la misma emoción que sentí al leerlas en mi infancia, volvía este año al Zinemaldi. Pensaba que al ser el segundo año los nervios no iban a aparecer. Me equivocaba.

Este año mi conciencia ecológica me ha hecho no venir a la ciudad en mi flamante X-Wing en favor del trasporte público. Si bien tiene sus ventajas como el hecho de olvidarte aparcar, levantarse a las 5:45 de la mañana no es el mejor inicio para una jornada maratoniana de cine.

Llegada a Tatooine a eso de las 8:15 y recogida de acreditaciones, llave del casillero y demás material festivalero antes de las 8:45. Bien, la película que inaugura el festival no empieza hasta las 10:00. El madrugón permite ir sin prisas y el lado oscuro empieza a ceder.

El festival empezaba con la nueva película del alemán Wim Wenders. Submergence (Inmersión) nos cuenta la historia de dos personas con vidas totalmente opuestas que se conocen en un hotel de la costa Normanda y se enamoran. Nada nuevo bajo el sol. Aquí la crítica la ha puesto a caer de un burro. La verdad es que algún diálogo es bastante mejorable. Y digo esto siendo algo condescendiente con la persona que escribió el guion. La estructura narrativa y la dirección de Wenders me parecen bastante correctas. Puede que se abuse algo de los flashbacks para contar la historia, pero en general tiene un ritmo adecuado. Y más teniendo en cuenta la diferencia de carga dramática de las dos historias que cuenta.

En cuanto a las interpretaciones, no creo que sean las mejores de Alicia Vikander y James McAvoy, pero cumplen. Su mayor problema son ciertos diálogos que, volviendo a ser condescendiente, no acaban de ser una maravilla.

Resumiendo, una película correcta que entretiene y nos quiere contar algo “diferente”. Evidentemente esta cinta compite testimonialmente por la Concha de Oro. Quiero creer que la organización del festival elige películas poco arriesgadas para las inauguraciones para intentar agradar a las “señoras del Kursaal”. Porque algunas de las películas que compiten en sección oficial, no serían del gusto de la mayoría. Pero esto es algo que enciende mucho a la crítica más especializada. Nunca llueve a gusto de todos.

Tras la película, tenía la posibilidad de salir a la carrera hacia los cines Trueba a ver si llegaba a tiempo para ver la argentina Alanis, o acudía a la rueda de prensa y proyección de un corto de Isabel Coixet patrocinado por una compañía eléctrica.  Siendo la primera jornada, opté por la segunda opción. Habría sido un gran error si no me hubiera enterado de que hubo gente que no llegó a entrar al pase de Alanis. No voy a hacer ni comentar el corto porque… en fin. Que mejor no digo nada. Copa de cava de la organización a la salida y me dirijo a comer algo por el centro de Donosti.

La segunda proyección del día (el corto ni lo cuento) prometía mucho. Call me by your name inauguraba la sección Perlas y venía precedida de unas muy buenas críticas. No soy muy fan del italiano Luca Guadagnino pero he de reconocer que la película logra trasmitir. ¿Quién no recuerda su primer amor de verano? Y sobre todo, ¿quién no recuerda lo que sintió con el final de ese amor de verano? Pues esa es en esencia la historia que vemos en pantalla. Las actuaciones de Armie Hammer y Michael Stuhlbarg son bastante convincentes pero el que se sale de verdad es el joven Timothée Chalamet. Habrá que seguirle la pista porque promete.

El único pero que se le puede buscar a la película es que se alarga un poco en la narración de la historia. Creo que con 20 minutos menos de metraje el montaje habría sido redondo. No obstante, he de reconocer que la parte final tiene un par de diálogos y un plano que compensan con creces la espera. Una gran fotografía para una historia sencilla de despertar sexual y de primer amor.

Muy buen comienzo de la sección Perlas de este año. Como siempre digo, ir a una proyección de esta sección suele ser un acierto.

Para terminar la primera jornada, volvía a la sección oficial para ver El autor del español Manuel Martín Cuenca. La comedia, que ha ganado el premio FIPRESCI del festival de Toronto, nos sumerge en la vida de un escritor frustrado que ante la falta de inspiración, decide adecuar la realidad para crear una ficción interesante y “real”.

Aquí, gran peso de la historia recae en las interpretaciones de Javier Gutiérrez y sobre todo un inmenso Antonio de la Torre que tiene grandes diálogos cómicos a lo largo de la película. Si bien la historia flojea un poco en su final, es difícil que no saque más de una carcajada en el espectador.

Para ser la primera jornada del festival, no ha estado nada mal. El sábado no podré acudir al festival por un deber inexcusable pero el domingo vuelvo a seguir peleando contra el imperio galáctico y sus tarjetas rosas VIP. Lo siento, Darth Rebordinos, pero tenía que decirlo.

Resumen para vagos del Día 1

Submergence: bien, sin más.

Call me by your name: muy recomendable.

El autor: recomendable.

Recomendaciones Zinemaldi 2017

A falta de 10 días para el inicio del Zinemaldi a muchas personas nos surge siempre la misma duda ¿Qué ver este año? 

Como siempre, la apuesta segura es acudir a la sección Perlas y fiarse del criterio de otros festivales que ya las han presentado. Algo que no siempre garantiza que nos vaya a gustar la película, pero al menos no vamos a ciegas.

La cinta que más ruido mediático ha despertado de esta sección es sin lugar a dudas Mother! de Darren Aronofsky. Abucheada por parte del público en el festival de Venecia, parece dividir a los espectadores entre quienes opinan que es una obra de arte y quienes piensan lo contrario. Han aparecido algunas comparaciones con La naranja mecánica así que se intuye que no será una película para todos los gustos.

Con respecto a las triunfadoras en otros festivales, este año sólo tenemos una ganadora de los otros tres festivales AAA (Cannes, Berlín y Venecia) A teströl és a lélekrö (On Body and Soul) se llevó el Oso de Oro a mejor película en Berlín. Personalmente la cinta húngara es la que más interés ha despertado en mí. Así que como suele ocurrir saldré encantado o decepcionado. Dadas las expectativas el término medio esta vez no se dará.

Otra premiada que tenemos es 120 Beats per Minute que se llevó el gran premio del jurado en Cannes y el premio FIPRESCI de la crítica. Ambientada en la lucha contra el SIDA en Francia en los años 90 puede ser una de las apuestas más seguras.

De Venecia podremos ver una de las grandes triunfadoras del festival. Jusqu'à la garde se llevó el León de plata a mejor dirección y el Luigi de Laurentiis a la mejor Opera Prima. Así que el debut de Xavier Legrand parece haber entusiasmado a la crítica. ¿Estará a la altura de las expectativas? Esperemos que sí.

Tampoco faltarán en las salas de Donostia los últimos trabajos de Haneke y Koreeda. Tanto la austriaca Happy End como la japonesa Sandome no satsujin parecen no haber calado entre la crítica, pero a buen seguro de que se acaban pronto las entradas de las dos proyecciones debido a los fieles seguidores de los dos directores.

Bardem, que ya lo tendremos en Mother! también aparecerá en la enésima adaptación reciente de la vida de Pablo Escobar con Loving Pablo. Pese a presentarse fuera de concurso (en esta sección vota el público) seguro que despierta bastante interés en festival.

Otros posibles aciertos pueden ser la comedia romántica The Big Sick, la rusa Loveless que se llevó el Premio del Jurado en Cannes, The Florida Project, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, You Were Never Really Here  o Wonderstruck que fue una de las obras más alabadas en Cannes.

Lo dicho, si queréis una apuesta segura, Perlas es vuestra sección del Festival.

La sección oficial define más la experiencia de ir a un festival de cine ya que nos podemos encontrar auténticas maravillas con cine más experimental o bueno, dejémoslo ahí…

Tras el éxito del año pasado con la cinta de animación Your Name, en esta edición también competirá la animación en la categoría. La japonesa Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka? Veremos si está a la altura de su antecesora, pero no os voy a engañar, no tengo muchas esperanzas.

The Disaster Artist, por el contrario, promete mucho. La película dirigida e interpretada por James Franco nos cuenta el rodaje de la considerada peor película de la historia, The Room. Seguramente sea demasiado convencional para optar a la Concha de oro, pero quien sabe.

Handia la película dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño se presenta tras el éxito de su anterior obra, Loreak. Esta es otra de las películas a las que será difícil conseguir entradas si no estamos atentos. Basada en la historia del gigante de Altzo, seguramente sorprenderá a más de uno.

Otra de las esperadas en la sección oficial es la francesa Submergence de Wim Wenders con unos James McAvoy y Alicia Vikander en un gran momento. La cinta que inaugura el festival ya ha sido presentada en Toronto así que alguna crítica ya se ha podido leer. 

El autor, interpretada por Javier Gutiérrez y María León, también parece interesante a priori. El, un escritor frustrado y ella, una mujer que decide ponerse a escribir y consigue un Best-Seller. A raíz de este hecho, él decidirá manipular la realidad para conseguir crear ficción. Veremos el resultado.

Y hasta aquí puedo leer. La verdad es que recomendar algo de la sección oficial del festival se me hace muy difícil y no quiero gente con antorchas en la puerta de mi casa. Acabará ganando una de las más raras y desconocidas. De eso no tengáis dudas.

Otras secciones interesantes son Savage Cinema centrada en contarnos historias de deporte y aventuras. Horizontes latinos y Nuevos directores también suelen traer cintas de calidad, pero es bastante complejo acertar por lo que recomendar algo es como echar una moneda al aire.

Recordad, la programación se publicará en la web del Festival este sábado 16 y las entradas estarán a la venta el domingo 17 a las 9:00. Mi recomendación es que miréis el sábado las sesiones en que podéis ver lo que os interesa y el domingo a primera hora cojáis las entradas. De lo contrario, os tocara tener un plan B. Aunque, cualquier excusa es buena para pasear por Donosti durante el festival.