The Lighthouse

"Cada libro es una nueva aventura en la que me abandono y de la que no sé a dónde me llevará"

Michael Ende


The Lighthouse from Trim Tab on Vimeo.

Bar Bahar

Por problemas de agenda no pude asistir a ninguna de las proyecciones de la israelí Bar Bahar durante el Zinemaldi, pero las buenas críticas recibidas por la película consiguieron que esperará con mucha expectación su estreno en las salas comerciales.

Este fin de semana por fin acabó la espera. Siendo el primer largometraje de la directora Maysaloun Hamoud, tengo que reconocer que le ha salido una ópera prima más que aceptable. La directora y guionista nos narra la historia de tres mujeres jóvenes palestinas en Tel Aviv de nuestros días. Tres mujeres con tres historias propias que se unen en un mensaje universal. Es de agradecer que lleguen propuestas de Israel en las que se aborde el día a día de su sociedad al margen del conflicto palestino, aunque aquí se toque de pasada en uno de los diálogos.

Si bien en los últimos años la denuncia de la situación de la mujer en el mundo árabe está creciendo con propuestas como Bar Bahar, Mustang o La bicicleta verde entre otras, he de reconocer que Bar Bahar añade bastantes matices en esa denuncia. Pese a que una de las historias que componen la cinta no deja de ser uno de los recursos más fáciles para denunciar el machismo más salvaje, hay sobre todo en otra historia una crítica mucho más sutil. 

Sabéis de sobra que no me gusta contar apenas nada de las tramas en mis críticas y aquí no haré una excepción, pero sí que os diré que en esa historia aparece la crítica a ese entorno social más progresista y superficial en la que se rompen las barreras religiosas en torno al sexo, pero que el fondo no deja de ver a la mujer libre de ese mundo como algo negativo.

La puesta en escena, el montaje, la música y el ambiente que se consigue con las vivencias de las tres protagonistas son muy notables, mostrándonos una realidad sobre la Israel más moderna que rara vez se nos enseña. Las tres actrices resultan muy creíbles en sus papeles pese a lo convencional de alguna situación y lo fácil que habría sido caer en personajes planos y sin matices. Mención especial para el plano final que invita a reflexionar y a imaginar. La revolución será feminista o no será.

Ficha:

http://www.filmaffinity.com/es/film141446.html

Trailer:

Piper

"La belleza de la naturaleza ha sido una de las grandes inspiraciones en mi vida"

Jim Henson

Witness

"Hay espíritus que enturbian sus aguas para hacerlas parecer profundas"

Friedrich Nietzsche


WITNESS from Alexandre Berger on Vimeo.

Borrowed Time

"Yo no hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón."

Jorge Luis Borges


"Borrowed Time" Teaser from Borrowed Time on Vimeo.

Sea Child

"La historia es una pesadilla de la cual estamos intentando despertarnos."

James Joyce


Sea Child from Minha Kim on Vimeo.

Planet Unknown

"La esperanza es como el sol, arroja todas las sombras detrás de nosotros."

Samuel Smiles


Planet Unknown from Shawn Wang on Vimeo.

Astral

Desde mañana miércoles hasta el domingo, podéis colaborar con Proactiva Open Arms yendo a los cines Itaroa a ver Astral. Toda la recaudación irá destinada a la ONG que rescata vidas en el Mediterráneo. Será emitido también en el próximo Salvados.

Perlas Zinemaldi 2016

Debido a mi ajetreado e indómito ritmo de vida, tenía pendiente compartir en el blog el palmarés oficial del festival. Así que con un poco de retraso tan propio de los hombres renacentistas, os dejo los premiados y las para mi 6 mejores Perlas de este año.

1- I, Daniel Blake (Estreno 28 Octubre)
2- My Life as a Courgette
3- Toni Erdmann
4- La llegada (Estreno 10 Noviembre)
5- Little Men/Verano en Brooklyn (Estreno 21 Octubre)
6- La tortuga roja

Palmarés oficial: https://www.sansebastianfestival.com/2016/premios_y_jurados/1/6325/es

Día 8: En el nombre del Padre

Tras la sesión oriental de ayer, hoy me he organizado la agenda para poder asistir a la proyección de American Pastoral y a su rueda de prensa posterior. Venía potente con su director y actor principal Ewan McGregor y la actriz Jeniffer Conelly, así que había que ir a verla.

La película nos cuenta la historia del Sueco, alguien que lo tiene todo para triunfar en el gran sueño americano. Tiene una mujer preciosa, se casan, tienen una hija y dirige una empresa de éxito. Sin embargo, la relación con su hija le cambiará la vida por completo. Y dejo de contar aquí para no desvelar nada.

Había leído que la cinta no había convencido a gran parte de la crítica, pero a mí me ha encantado. He de reconocer además que la situación que plantea McGregor la siento muy familiar. Desconocía la novela de Philip Roth en que se basa, así que tocará leerla.

Un buen inicio para el debutante en la dirección McGregor.

Tras la rueda de prensa, tocaba volver al cine japonés con Ikari. Dirigida por Lee Sang-il voy a ser directo con mi crítica. Es un 3 en 1 de los dramas orientales. Con el nexo de la búsqueda de un asesino, nos muestra a tres personajes con pasados desconocidos como posibles asesinos. Gracias al recurso de la operación estética del asesino, el director juega (o al menos lo intenta) con el espectador para no decirnos quién es el asesino.

La idea no es mala pero para mí la carga dramática es tanta que me aburre. Así que entre que tengo hambre y tengo que llegar a las 16:00 a mi siguiente proyección, no comentaré más de esta obra.

Continuará…

Arrival, última película para mí del festival y no pudo acabar de mejor manera. La nueva película de Villeneuve es un SCI-FI redondo de principio a fin.

La historia puede recordarnos un poco a otras cintas como Contact u otras del género. Llegan unas naves extraterrestres a diferentes partes del mundo y los diferentes gobiernos del mundo quieren ponerse en contacto con ellos. El gobierno de Estados Unidos llama a la protagonista en calidad de experta filóloga para que analice la lengua de los invasores y descubra sus intenciones.

Mención especial para la actuación de Amy Adams como Louise, la protagonista de la cinta. Visualmente una de las mejores películas del festival. Convence tanto en lo estético como en el contenido con un guion muy bien construido.

Resumen para vagos del día 8:

American Pastoral: Recomendable
Ikari: Para amantes de los grandes dramas asiáticos
Arrival: Muy recomendable 

Día 7: Golpe en la pequeña China

La jornada de hoy venía cargada de títulos orientales así que tras varios días de cine europeo y americano, la cogía con ganas. Bueno, ganas y respeto que en Asia te puedes encontrar con apuestas muy diferentes a las que estamos acostumbrados por aquí. Ese salto cultural tiene muchas opciones de sorprender para lo bueno y para lo… bueno, no adelantemos nada y seamos optimistas.

Como siempre, desayuno de camino al Teatro Victoria Eugenia. Hoy con más tiempo del habitual al empezar la primera sesión media hora más tarde. Venía un poco a ciegas a ver La reconquista de Jonás Trueba y, bueno, podría haber sido peor.

A favor de la cinta tengo que decir que no es convencional en su estructura narrativa ya que la segunda parte no viene mucho a cuento. La primera parte nos pone ante una expareja que se reencuentra 15 años después de su relación en la adolescencia. Esta parte tiene su punto. El reencuentro, la nostalgia de ese primer amor, una noche improvisada que los protagonistas van disfrutando poco a poco hasta llegar a un clímax. A partir de ahí, en mi opinión, la película pierde todo el interés hasta acabar.

La verdad es que tengo sentimientos encontrados con la película. La primera parte me convence pero luego esos adolescentes de 15 años tan maduros no me acaban de convencer. Tampoco es que sea muy fan del director madrileño así que no quiero hablar mucho más de la película que luego no quiero hordas de adolescentes buscándome en el hotel.

La segunda cinta era en el mismo escenario así que como tenía muchas ganas de ver la ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, me he quedado esperando tras salir. Así, a lo loco, que nadie de mi entorno pueda decir que nunca conoció a un héroe.

Tenía muchas expectativas tanto por el premio de la Berlinale como por la temática de los refugiados, temática esta que me toca mucho la fibra. De hecho, aprovecho estas líneas para dar publicidad a una ONG que se dedica a ayudar a quienes cruzan el Mediterráneo en busca de esperanza: Proactiva Open Arms

Bien, pues me parece que este año ha salido muy barato el León de Oro. Fuocoammare del italiano Gianfranco Rosi es una suerte de collage de historias en la isla italiana de Lampedusa. Centrando el relato en un niño de la isla y su entorno en contraposición con las vivencias de los refugiados y sus rescatadores.

Supongo que el director quería hacernos ver lo cerca y lejos que nos podemos sentir en el mismo sitio o vete a saber pero no le acabo de ver el sentido. Hay momentos bastante duros en la película pero son tratados con mucha distancia por lo que no se consigue acercar el drama que está viviendo nuestro Mare Nostrum.

Y dicho esto, me escapo para empezar la jornada asiática que promete.

Continuará...

La cita con el señor Kore-Eda era a las 16:30 y había mucha expectación entre los acreditados en el festival por ver After the storm. Drama familiar típico de la filmografía del director japonés pero en este caso, en su vertiente más sutil y amable. Por definirla un poco, podríamos decir que sigue la estela de su anterior trabajo Our Little sister.

La película nos cuenta la historia de Ryota, un adulto que no deja de ser un niño, separado de su mujer a la quiere recuperar (a ella y al hijo de ambos). Una historia pequeña y universal que además cuenta en este caso con un personaje que sirve de alivio cómico para la obra, la madre de Ryota.

Sin ser lo mejor del director, podríamos decir que es una buena película. Al menos para amantes de estas pequeñas historias.

La segunda sesión de tarde también venía de Asia. En este caso de Corea del Sur. Yourself and Yours del director Hong Sang-soo es una propuesta poco convencional. Más cercana en sus formas al teatro que al cine, nos dibuja una historia abierta a muchas interpretaciones.

Youngsoo, vive totalmente enamorado de Minjung. Sin embargo, un amigo de Youngsoo le pone en aviso de la supuesta doble vida de su pareja y ahí comienza la búsqueda de la verdad del protagonista. No quiero desvelar mucho de la cinta porque hay algo que es mejor descubrir al ver la película. Sólo diré que tiene momentos muy cómicos.

Resumen para vagos del Día 7:

La reconquista: Curiosa

Fuocoammare: Meeeeeeeeec

After the storm: Recomendable

Yourself and yours: Para amantes de propuestas diferentes

Día 6: Jurassic Park

Hoy tocaba volver a coger ritmo de festival y qué mejor manera que empezar con la nueva película del veterano Ken Loach. Palma de Oro en Cannes, I, Daniel Blake prometía mucho. Y he de reconocer que también cumple.

Narra la vida de un inglés de Newcastle que tras sufrir un ataque al corazón debe dejar de trabajar. A partir de ese momento, Daniel sufre todo tipo de trabas para cobrar el subsidio que le corresponde. La historia, emotiva pero con muchos toques de humor, refleja muy bien el estado de bienestar tan deshumanizado que hemos creado.

Dave Johns y Hayley Squires interpretan muy bien sus respectivos papeles formando una especie de simbiosis entre dos desconocidos que se necesitan. Esta fórmula fallida en tantas ocasiones, en este caso funciona a la perfección.

Posiblemente estemos hablando de la película del año.

Tras el buen sabor de boca dejado por la primera sesión del día, tocaba acudir a lo nuevo de otro veterano, Oliver Stone. A estas alturas, creo que el titulo habla por sí sólo así que poco hay que contarla historia de Snowden.

La película es correcta en todos los aspectos pero no destaca en prácticamente nada. Biopic de la figura de Snowden, nos cuenta la historia de su paso por la CIA y las diversas agencias de espionaje norteamericanas. Joseph Gordon-Levitt se defiende muy bien en la piel de Snowden y poco más a destacar.

Película que gustará a los seguidores del señor Stone y su mensaje político. Personalmente, creo que aporta poco si has visto Citizenfour.

La jornada parecía ir cuesta abajo y mi última sesión del día lo confirmó. El invierno se me hizo muy largo. Parece que  la marmota Phil de Punxsutawney vio su sobra al salir de la madriguera.

No me malinterpretéis, no creo que la película de Emiliano Torres sea una mala película. La fotografía de la Patagonia es espectacular y refleja muy bien la crudeza de la zona y de sus gentes. Pero la historia en si me pareció bastante pobre y previsible en todo momento.

Eso sí, como documental habría valido. Y tras este comentario, lo mismo luego gana la sección oficial y continua mi carrera legendaria como pronosticador de grandes premios.

Resumen para vagos del Día 6:

I, Daniel Blake: Muy recomendable

Snowden: Entretenida

El invierno: Meeeeeeeeeec

Ma vie de Courgette

Aprovechando mi segunda y última jornada tranquila en el festival, voy a compartir con vosotros la que para mí ha sido la mayor sorpresa hasta ahora. He de reconocer que la animación es el género que más me gusta por lo que soy consciente de que partía con ventaja con respecto a otras películas.

Primer largometraje del Suizo Claude Barras a quien ya hemos podido ver en los créditos de varios cortos de animación como Au pays des têtes o Sainte barbe entre otros. Realizada en Stop Motion como si de un cuento animado se tratara, la cinta se llevó los premios de mejor película y el del público en el festival de animación de Annecy. Todo un logro para una ópera prima. Además, la cinta ha sido elegida por Suiza como candidata a los Oscars en categoría de Película de habla no inglesa.

El guion nace de la novela de Gilles Paris Autobiographie d’une courgette y nos cuenta la vida de Icare (A quien le gusta que le llamen Courgette) tras quedarse huérfano. A partir de ese momento Courgette será llevado a un orfanato donde conocerá a un grupo de niños en circunstancias similares a las suyas. Me gustaría resaltar aquí la delicadeza con la que se toma el tema el director a la hora de contar historias desgarradoras de los niños.

Sin tener una factura técnica espectacular, la sencillez del Stop Motion trasmite mucha cercanía con los personajes. De hecho, la cinta no esconde en ningún momento los (seguramente) medios limitados de los que disponía. Y sin embargo, funciona. Podría mencionar aquí muchas películas de animación con una factura técnica impecable y una historia floja e insustancial pero mejor lo evitamos para no hacer leña del árbol caído.

Otro punto a favor de la película es su metraje. 66 minutos. No me malinterpretéis, disfruto por igual un cortometraje de 3 minutos que un largometraje de 150 minutos, pero siempre y cuando la duración esté justificada. Me parece muy valiente lanzar un trabajo de una hora si en ese tiempo puedes contar lo que quieras. Sé que estoy predicando en el desierto pero por favor, señores de la industria del cine, dejad de estandarizar el arte en la barrera de los 100 minutos.

Así que ya sabéis, si queréis disfrutar de una pequeña joya de la animación actual, no os perdáis la historia de Courgette. No os arrepentiréis.

Ficha 

http://www.filmaffinity.com/es/film800641.html

Trailer

Día 4: Guía del autoestopista galáctico

Aprovechando que por motivos laborales hoy y mañana no voy a poder asistir al festival a jornada completa, voy a contaros un poco el día a día del festival desde la zona de prensa. Evidentemente cada persona que pasa por el festival se lo crea a su medida por lo que no deja de ser una experiencia muy variable. A simple vista se pueden diferenciar dos grandes grupos entre la prensa.

Por un lado está el grupo de perfil más técnico o cinéfilo. Personas que asisten a todas las proyecciones que pueden y que lo que buscan es sobre todo ver propuestas innovadoras. Dentro de este grupo no es nada raro ver a personas que en una jornada ven 5 o 6 películas. Creedme que no es nada sencillo.

En el otro lado estarían los periodistas a los que les toca cubrir los eventos, ruedas de prensa, entrevistas y demás acontecimientos similares. En este grupo es mucho más complejo asistir a proyecciones dada la agenda que tienen pero evidentemente la mayoría lo intenta.

Y como en todo, entre el blanco y el negro hay millones de tonos de grises así que como ya he dicho, el festival se lo puede hacer cada uno a su medida. En mi caso, yo intento ver unas 4 películas por jornada y si puedo, acudir a alguna rueda de prensa. Pero la verdad es que sólo lo hago cuando la agenda de proyecciones me lo permite.

Para que os hagáis una idea de una jornada festivalera os voy a contar una cualquiera. La primera sesión de prensa del día suele ser a las 9:00. Si queremos ver la película desde una situación buena, no nos quedará otra que llegar al cine o teatro con media hora de antelación. Para películas muy esperadas, puede que incluso haya que llegar un poco antes. Comento esto porque la experiencia en ciertas películas cambia mucho de verlas desde una esquina del gallinero o en el centro de la sala. Yo intento acabar la jornada en una sesión sobre las 20:00 pero a veces no queda otra que terminar la jornada saliendo del cine pasadas las 00:00, ir a mi suite y a dormir todo lo que se pueda que al día siguiente hay que madrugar. Tras 3 días, la sensación de agotamiento es bastante importante. Sarna con gusto…

Así que como veis, dentro del encaje de bolillos que exige hacer el festival para ver el máximo de películas en un día hay que tener en cuenta el llegar antes, la distancia entre cines y las diferentes duraciones de las películas. Toda una pequeña odisea en la que es imposible ver todo. Porque esa es otra de las grandezas del festival. Hay tantas secciones a parte de la oficial que no queda otra que centrarse. En mi caso, este año voy sobre todo a la Sección Oficial y a Perlas. Todo no se puede.

Para acudir a los pases de prensa, vale con mostrar la acreditación. Para acudir a otras sesiones hay que acudir el día anterior a la taquilla de la zona de acreditados del Kursaal a ver si quedan invitaciones para esa sesión. Así que aquí tenemos una variable que en función de conseguir o no la invitación, te puede cambiar el plan del día siguiente. Aunque no es la única. A lo largo del festival no es nada raro que alguien de confianza (y gusto similar) te recomiende una cinta y debas reajustar tu plan.

Así que entre sesión y sesión, hay que buscar tiempo para los desplazamientos (de media, unos 10 minutos por la cercanía de las salas), para comer, leer el correo, escribir y publicar. Ayer, por poneros un ejemplo, salía de una sala a las 13:00 y tenía que entrar en otra a las 14:00. Por suerte, no faltan bares de pintxos en lo viejo de la capital Guipuzcoana.

Y ya por aprovechar un poco la entrada para comentar alguna película del festival, hoy toca hablar de Florence Foster Jenkins. No os voy a engañar, la temática no me llamaba mucho. Digamos que no es mi género ni la época que más me gusta pero había que ver una Perla en la que aparece Meryl Streep. 

La cinta cuenta la historia de Florence, una señora adinerada que canta como un gato en celo bajo la lluvia mientras le pisa la cola un señor de 200 kilos. Por lo que trasmite la película, la mujer vive en una burbuja gracias a su dinero y se le hace pensar que canta bien. Así que te pegas los 110 minutos de metraje viendo a la siempre acertada Meryl dando berridos.

El resto del reparto la acompaña un poco, y sí que es verdad que el personaje de Hugh Grant le da matices a la historia dada su compleja relación de protector de su pareja. Pero bueno, salvo que os gusten muchos los berridos y salvando lo curioso de la historia, la película no pasará a la historia del cine por nada en concreto.

Nota: Los títulos y las fotografías que acompañan a mis crónicas diarias son sólo un reflejo de mi jornada festivalera.

Día 3: Resacón en Las Vegas

El tercer día del festival ha empezado con 4 horas de sueño. Ayer “la última y a casa” no acabó de salir según lo planeado y la perdida de la llave de mi suite no ayudó en mi búsqueda de descanso.

La primera función del día para mí era Nocturama del director francés Bertrand Bonello. Se rumorea por el festival que Cannes rechazó la cinta. Lo difícil será saber si por la temática o por su calidad.

La cinta nos cuenta la historia de 8 jóvenes que deciden cometer una serie de atentados en París. Ni nos cuenta en ningún momento sus pretensiones (aunque las podemos suponer por algún dialogo) ni nos dan muchas pistas de gran cosa, la verdad. Lo que queda bastante claro es que en la primera hora se nos muestra a 8 mercenarios casi profesionales capaces de planificar unos atentados en serie en el centro de París, y en la segunda hora se convierten en adolescentes imbéciles en un centro comercial.

Considero el cine un engaño en el que hay que caer y me suelo ofrecer a creerme lo que me echen pero es que este guion no hay por dónde cogerlo. Siendo una apuesta tan arriesgada no me extrañaría que se llevara algún premio de este festival aunque no seré yo quien la recomiende.

La segunda película que tenía en mi agenda era una Perla de animación. Ma vie de courgette prometía y vaya si lo ha conseguido. Además sus 66 minutos de duración ayudan mucho en estas jornadas maratonianas de cine.

Siendo el primer largometraje de Claude Barras tengo que decir que le ha salido redondo. Es una historia dura pero tratada de una manera muy delicada. Desde el minuto uno te identificas con Courgette ("Calabacín") y empatizas con las historias de los personajes que aparecen en su camino.

El uso del Stop Motion le viene como anillo al dedo a la historia y a la recreación de los personajes. Junto a Kubo, es lo mejor que he visto en todo 2016 en cuanto a animación. No descartaría verla de una u otra manera en los Oscars. 

La siguiente película que he visto ha sido el último trabajo de Emir Kusturica pero casi mejor os la cuento mañana y así os voy introduciendo en los conceptos del cine con este pseudo-cliffhanger de baratillo.

Continuará...

La película de Kusturica no creo que sorprendiera a nadie en la sala ya que tiene todos los elementos de su imaginario balcánico particular. La película en sí es una especie de Señor de las bestias serbio que se enamora de una mujer italiana interpretada por Monica Bellucci en mitad de la guerra de los Balcanes.

Creo que no es una mala película. Tiene un poco lo que se espera del director y en este caso también actor principal, escritor y  compositor de la BSO. Una atmósfera bastante surrealista, personajes caricaturizados, sus escenas musicales y esas metáforas visuales tan de Kusturica. Y sin embargo, le falta algo.

Por decirlo de alguna manera, no aporta gran cosa a la filmografía de Kusturica siendo más de lo mismo.

Por suerte y tras tres películas en sesión matinal, la cuarta del día prometía entretener. Y la verdad es que lo hace. El thriller de Rodrigo Sorogoyen no defrauda.

Que Dios nos perdone ofrece un duelo interpretativo entre sus dos protagonistas a la altura de las mejores películas del género. De 10 tanto Antonio de la Torre como Roberto Álamo.

El guion nos sitúa en el Madrid de 2011 con un psicópata suelto por sus calles y dos policías intentando atraparlo de una manera discreta. No comentaré mucho más para no desvelar nada de la trama.

Resumen para vagos del Día 3

Nocturama: Meeeeeeeeeec

Ma vie de courgette: Muy recomendable

On the Milky Road: Sólo se la recomendaría a los fieles de Kusturica

Que Dios nos perdone: Recomendable

Día 2: La vida es bella

Segundo día del festival y no podía comenzar de mejor manera. Tras un merecido descanso en mi suite Donostiarra y un desayuno Europeo en una de las cien mil cafeterías del centro de Donosti, me dirijo a ver El hombre de las mil caras en su estreno en la sección oficial.

La película de Alberto Rodríguez es trepidante. La música, el ritmo y una historia de espías lo suficientemente increíble hacen de la cinta, un disfrute constante. Además no se reprime a la hora de mostrarnos todo tipo de personajes canallas, mentirosos y por qué no decirlo, en muchos casos, idiotas. El propio Roldán aparece en muchos casos como una marioneta en manos de Paesa y que no ha llegado a donde está por su inteligencia.

El guion, basado en el libro Paesa , el espía de las mil caras, nos va destramando poco a poco los más de 300 días en que permaneció huido Roldan de la justicia española. Retratando bastante bien a la clase política del país.

Por ahora, lo mejor que he visto en sección oficial del festival de largo.

Tras esta agradable sorpresa, tocaba quedarse en el mismo escenario para ver otra de las perlas seleccionadas este año: Little Men. A esta película iba totalmente a ciegas ya que no conocía ninguno de los trabajos anteriores de Ira Sachs. Me parece que tendré que echar un vistazo a su filmografía porque su última película merece la pena.

Puede que me lluevan palos por esto que voy a decir, pero la cinta me ha recordado en muchos aspectos al cine de Farhadi. Evidentemente salvando toda la distancia física y cultural que los separa. Ese cine de conflictos humanos pequeños y universales a la vez, que te acerca a los protagonistas y sus decisiones.

Podría contaros un poco la historia pero creo que es mejor que no entre en detalles, porque a fin de cuentas, no iba a poder reflejar lo que trasmite al ser una historia tan cotidiana y normal.

Y ahora toca buscar un hueco para comer, ir a la rueda de prensa de Neruda y a la tarde volver al sitio que me corresponde en este festival, las salas de cine.

Continuará…

Tras un breve acopio de fuerzas en un local de comida rápida Donostiarra (bar de pintxos de lo viejo), tocaba ir al Kursaal a cubrir la rueda de prensa de Neruda. Ya escribiré en otra ocasión sobre las ruedas de prensa y los entresijos del festival.

Mi siguiente cita de cine era la islandesa Eidurinn (The Oath) de Baltasar Kormákur, director de Everest, entre otras. Tengo que reconocer que tenía bastante curiosidad con esta película. El thriller nos presenta a un padre protector con una hija que acaba enamorada de un narco local. No contaré mucho más sobre la trama pero podéis imaginar un poco por dónde van los tiros porque la historia no es muy original.

El guion tiene alguna laguna y las interpretaciones tampoco destacan mucho, pero el ritmo es bastante bueno y hay algún plano espectacular.

Para terminar la jornada y haciendo gala de un masoquismo cinéfilo, mi siguiente cinta era Toni Erdmann. Entiéndase lo del masoquismo por los 160 minutos de metraje. Es una película difícil de clasificar por ser poco convencional. 

Maren Ade construye unos protagonistas antagónicos condenados a entenderse al ser padre e hija. El personaje de Toni podría estar en cualquier TOP de personajes peculiares del cine. Así que me limitaré a decir que lo mejor es que lo descubráis por vosotros mismos.

Una pena que el ritmo de la película decaiga sobre la mitad de la misma porque de lo contrario, podría haber sido una película bastante redonda. Media hora menos de metraje no le habría venido mal.

Resumen para vagos del Día 2

El hombre de las mil caras: Recomendable

Little Men: Recomendable

The Oath: Entretenida

Toni Erdmann: Recomendable

Día 1: Aterriza como puedas

Primer día de festival de cine y como todas las primeras veces en la vida, se entremezclan los nervios y la ilusión. En mi caso mucha más ilusión que nervios, la verdad. Día de viaje, recoger acreditaciones, averiguar el funcionamiento del festival y demás entretenimientos organizativos varios. Por suerte, la buena organización del festival y la información recibida en los días previos facilita mucho el aterrizaje incluso para un primerizo como yo.

Inauguraba el festival (y la sección oficial) la Francesa Emmanuelle Bercot  con su película La fille de Brest (La doctora de Brest). Basada en una historia real, la cinta cuenta la historia de una doctora francesa y su lucha contra un medicamento que causa valvulopatías en los pacientes. La historia la hemos visto en muchas ocasiones y no deja de ser un David contra Goliath contemporáneo. Sin embargo, y pese a los cambios de tono constates, el uso de varios pequeños clímax a lo largo de la historia y un montaje bastante mejorable, la película me ha gustado. Aunque he de reconocer que la interpretación de Sidse Babett Knudsen tiene bastante culpa. Gran interpretación de la actriz danesa a la hora de reflejar la parte más humana de alguien que lucha contra gigantes.

A ratos conmovedora, a ratos cruda (sobre todo en las escenas de quirófano) y a ratos coqueteando con la comedia con ciertas escenas que liberan la tensión de la historia, la película consigue que nos acerquemos a la historia personal de los protagonistas.

Al término de la película, el público ha aplaudido la cinta pero la mayor parte de los críticos de la sala se mostraba descontento con el resultado. Supongo que era una cinta demasiado convencional para la crítica. Mañana saldremos de dudas.

Una vez terminada la proyección y de recobrar fuerzas con algo de repostería artesana de Donosti, tocaba dirigirse a la segunda cita del día, la también francesa Orpheline. Creo que en este caso la crítica y el público van a coincidir en su veredicto. Sirva de prueba el hecho de que el crítico de prensa que se sentaba a mi lado caía dormido a los 20 minutos de metraje.

La estructura narrativa que usa Arnaud des Pallières para contarnos la historia es un despropósito de principio a fin. El director intenta dibujar el personaje de la protagonista contándonos diversos episodios de su vida, sus decisiones erróneas y los hombres que la han acompañado a lo largo de ella. Por desgracia, la conexión con el personaje va decreciendo hasta no importarte lo más mínimo lo que vaya a suceder o de dónde viene.

Ahora toca un merecido descanso hasta la proyección del remake de los 7 Magníficos que nunca viene mal un poco de desconexión absoluta en el cine. Y a la noche una de las Perlas que venía con muchas ganas de ver: Neruda. Así que por ahora, esto es todo.

Continuará…

La jornada continuó tal y como esperaba. El remake de Los 7 Magníficos da lo que promete, una versión actualizada del clásico de 1960 de John Sturges. Siempre que veo un remake me hago la misma pregunta ¿Era necesario? Y casi siempre coincide la misma respuesta, no.

Comento un poco la historia por encima por si hay alguien a estas alturas no la conoce. Malos muy malos que quieren echar de sus tierras a unos colonos buenos muy buenos. Estos convencen al bueno (en esta ocasión al menos) de Denzel Washington. Este recluta a 6 cowboys sin miedo a morir por una noble causa y ensalada final de tiros durante 20 minutos. 

Dudo que este remake pase a la historia del cine pero tengo que reconocer que al menos la cinta de Antoine Fuqua es correcta. Las actuaciones también lo son aunque bastante desaprovechadas teniendo en cuenta su potencial. Otra vez será.

Para terminar la jornada se presentaba uno de los platos fuertes del día para mí: Neruda. La primera parte de la cinta me encantó, la segunda me dio la sensación de que fue bajando mucho pero, tras 3 películas, puede que no sea objetivo del todo en mis apreciaciones.

La película se aleja bastante de un biopic al uso y se centra en contarnos a un Neruda senador de Chile y su exilio tras una persecución un tanto curiosa de un Policía de Videla. En la historia se mezcla realidad y ficción de una manera bastante poética y que encaja muy bien con el protagonista de la función.

Puede que la cinta de Pablo Larraín no llegue al nivel de su anterior película El Club. Pero he de reconocer que tiene algo que engancha, una suerte de realismo mágico con tintes de caricatura muy de la literatura americana.

Resumen para vagos del Día 1

La doctora de Brest: Recomendable

Orpheline: Meeeeeeeeeeeec

Los 7 Magníficos: Entretenida

Neruda: Recomendable

Recomendaciones Zinemaldi 2016

El próximo domingo 11 a las 9 se ponen a la venta las entradas para el Zinemaldi 2016 (Excepto la sección Culinary que las entradas se ponen a la venta mañana lunes 5 al módico precio de 70 euros con cena incluida y las galas, que se ponen a la venta el viernes 9) así que ahí os van una sugerencias entre tanta película:

Para acertar seguro, lo mejor es ir a cualquier película de la sección Perlas, que no deja de ser una selección de películas ya vistas en diversos festivales. Este año se proyectan las ganadoras de Cannes y la Berlinale. Si no conseguimos entradas para estas películas lo normal es que acaben llegando a los cines (En nuestro caso a los GOLEM Yamaguchi) tarde o temprano.

I, Daniel Blake de Ken Loach. A priori pinta como la apuesta más segura.  El nuevo drama social del veterano director inglés ganó la Palma de Oro y ha sido aplaudida por toda la crítica. Las entradas van a volar literalmente aunque se estrena en cines a finales de Octubre.

La Italiana Fuocoammare ganó el Oso de Oro de un festival marcado por el tema de los refugiados. Es un documental sobre la situación que se está viviendo en Lampedusa. La crítica es bastante variada sobre la cinta pero si nos gusta la temática pinta interesante.

Toni Erdmann se ha llevado el FIPRESCI 2016 siendo una comedia, algo bastante inusual en el cine actual. La crítica la ha puesto por las nubes y la directora Alemana Maren Ade parece haber dado con la tecla con esta película. Por ponerle una pega, son dos horas y media de metraje.

Otras Perlas interesantes son la japonesa Umi yori mo mada fukaku (Into the Storm), Neruda que es el nuevo trabajo de Pablo Larrain (cuya última película es El Club), o las francesas Sieranevada y La Tortue rouge (Animación).  Na mlecnom putu (On the Milky Road) que se presenta en el festival y cuenta con la presencia de Monica Bellucci en el film del serbio Kusturica también puede ser una apuesta acertada pero viniendo del serbio, todo puede ser.

Fuera de Perlas, el abanico se amplía mucho y es más complejo recomendar algo ya que lo mismo puedes salir de la sala encantado o con cara de circunstancias. De la Sección Oficial parece que las que parten como favoritas a pelear por la Concha de oro son La fille de Brest, El hombre de las mil caras (Lo nuevo de Alberto Rodriguez a quien recordareis por La Isla mínima) e Ikari.  Yo personalmente tengo más curiosidad por El Invierno, Que dios nos perdone, o Colossal (lo nuevo de Vigalondo) pero como siempre, seguro que hay grandes sorpresas y decepciones. Lo que más me gusta de estas proyecciones es la incertidumbre que conllevan y la cantidad de críticos que asisten. Ver una sala con la mitad de la sala aplaudiendo y la otra mitad yéndose rápido es algo relativamente común.

Y ya por no extenderme demasiado, comento un poco por encima otras secciones que pueden tener alguna joya entre sus proyecciones. Este año el festival nos trae la retrospectiva The Act of Killing.Cine y violencia global con una selección de películas bastante interesantes entre las que podemos encontrar la imprescindible Asier eta biok, Bloody Sunday, Turtles can fly  o The act of killing. En mi caso, ya he visto la mayoría de las que me interesan pero para quien no las haya visto, es una buena ocasión para verlas en pantalla grande.

De las secciones Horizontes latinos, Zinemira o Nuevos directores no me atrevería a recomendar nada sin haber visionado las cintas por lo que no entraré a valorarlas aunque siempre esconden grandes películas. Savage Cinema este año está dedicado sobre todo al mundo del Surf y el Snow así que quien disfrute de esos deportes, no debería perderse esta sección.

Y para los amantes del glamour y los saraos, recordaros que este año nos visitan Sigourney Weaber (Premio Donostia el miércoles 21), Ethan Hawke (Premio Donostia el sábado 17), Monica Bellucci (presentando Na mlecnom putu), Gael García Bernal (Premio Jaeger-LeCoultre el sábado 17), Ewan McGregor (American Pastoral) o Richard Gere con Time Out of Mind (Invisibles)

Espero que os haya servido de ayuda esta mini guía para no cinéfilos. Nos vemos por Donosti.

Cuentos sin hadas: La historia de Ivine y Almohada

"¿Por qué es tan dura la vida?"

 

Oma

"No pocas veces ya he dicho adiós; conozco las horas desgarradoras de la despedida."

 Friedrich Nietzsche

 
Oma from Karolien Raeymaekers on Vimeo.

The Moment

"I imagine. I feel."


The Moment from Karis Oh on Vimeo.

Wanderers

"Somos polvo de estrellas que piensa acerca de las estrellas."

Carl Sagan


Wanderers - a short film by Erik Wernquist from Erik Wernquist on Vimeo.

SOAR

"La imaginación, no la inteligencia, es lo que nos hace humanos."

Terry Pratchett


SOAR: An Animated Short from Alyce Tzue on Vimeo.

The Present

"El problema de tener una mente abierta es que la gente insiste en entrar dentro y poner allí sus cosas."

Terry Pratchett


The Present from Jacob Frey on Vimeo.