Oscars 2018: Mejor película de animación

sábado, 27 de enero de 2018
Tal y como prometimos, hoy empezamos una serie de artículos en los que analizaremos las 10 categorías principales de los Oscars 2018. De aquí al 4 de marzo analizaremos las categorías de mejor película, mejor director, mejor actriz, mejor actor, mejor actriz secundaria, mejor actor secundario, mejor guion adaptado, mejor guion original, mejor película extranjera y mejor película de animación.

Empezamos por una de las más sencillas de predecir históricamente, película de animación. Comentamos a continuación las 5 candidatas a competir por la estatuilla dorada.

Bebe jefazo: Poco que comentar sobre la producción de DreamWorks ya que su mera presencia ha sido toda una sorpresa. Iba a ser políticamente correcto pero mejor seré sincero, es la peor de las 5 nominadas con bastante diferencia.

Coco: La cinta de Pixar es la gran favorita de la categoría. Ya se ha llevado el globo de oro, el PGA y la mayor parte de los premios de la industria por lo que su trayectoria está siendo perfecta de cara a los Oscars. Además, es un trabajo de Disney/Pixar por lo que parte con ventaja con respecto al resto de producciones. No olvidemos que en los últimos 10 años, sólo Rango en 2011 pudo arrebatar un Oscar a la compañía del ratón. Visualmente es una maravilla y tiene una historia que es difícil que no llegué a emocionar al espectador. El director Lee Unkrich puede ir preparando una vitrina en su casa para el segundo Oscar tras su gran Toy Story 3.

Ferdinand: No se puede decir que sea una sorpresa su presencia en la categoría dada la repercusión de la cinta. No aporta gran cosa al mundo de la animación, pero se deja ver y para los más pequeños puede resultar divertida. La historia es una suerte de alegato animalista que en ciertos sectores ha causado bastante revuelo.

Loving Vincent: A nivel artístico es la mejor sin lugar a dudas. 56.800 fotogramas hechos de pinturas al óleo, más de 125 artistas y casi 10 años de trabajo son números que hablan por sí solos. Si bien al principio pensaba que la película estaría nominada por el trabajo que ha conllevado y su originalidad, he de reconocer que la historia no defrauda en absoluto. Nos cuenta a través de sus personajes los últimos años de Van Gogh siendo un gran homenaje a la carrera del pinto holandés. Sin duda, de lo mejor del año. Aunque quizás el ritmo decaiga en algún momento por lo que no es apta para cinéfilos somnolientos.

The Breadwinner: La película de los irlandeses Cartoon Saloon apunta maneras, pero en principio su estreno esta previsto en nuestras pantallas en verano. Por lo tanto, la excluimos de su análisis y deberemos fiarnos de su trayectoria de premios para valorar sus opciones.

Quien va a ganar: Coco

Quien debería ganar: Coco o Loving Vicent. Me gustaría decir que debería ser Loving Vicent por el esfuerzo y la calidad artística de la obra, pero este año Pixar ha vuelto a su mejor versión con Coco.

Ausencias más destacadas: Al menos alguna película de animación japonesa debería haber llegado a la criba final. Una voz silenciosa, En este rincón del mundo o Mary and the Witch’s Flower habrían merecido la nominación.


A Single Life

sábado, 19 de agosto de 2017
"El tiempo no es sino la corriente en la que estoy pescando."

Thoreau


A Single Life from Job, Joris & Marieke on Vimeo.

In a Heartbeat

martes, 1 de agosto de 2017
Normalizando lo normal

Dust Buddies

martes, 28 de marzo de 2017
"En la lucha contra la realidad, el hombre sólo tiene un arma: la imaginación."

Jules de Gaultier


Dust Buddies from Beth Tomashek and Sam Wade on Vimeo.

Alike

lunes, 30 de enero de 2017
¿Cuándo nos volvemos grises?


Alike short film from psl on Vimeo.

The Lighthouse

martes, 6 de diciembre de 2016
"Cada libro es una nueva aventura en la que me abandono y de la que no sé a dónde me llevará"

Michael Ende


The Lighthouse from Trim Tab on Vimeo.

Piper

lunes, 7 de noviembre de 2016
"La belleza de la naturaleza ha sido una de las grandes inspiraciones en mi vida"

Jim Henson

Witness

miércoles, 2 de noviembre de 2016
"Hay espíritus que enturbian sus aguas para hacerlas parecer profundas"

Friedrich Nietzsche


WITNESS from Alexandre Berger on Vimeo.

Borrowed Time

lunes, 24 de octubre de 2016
"Yo no hablo de venganzas ni perdones, el olvido es la única venganza y el único perdón."

Jorge Luis Borges


"Borrowed Time" Teaser from Borrowed Time on Vimeo.

Sea Child

jueves, 13 de octubre de 2016
"La historia es una pesadilla de la cual estamos intentando despertarnos."

James Joyce


Sea Child from Minha Kim on Vimeo.

Planet Unknown

miércoles, 12 de octubre de 2016
"La esperanza es como el sol, arroja todas las sombras detrás de nosotros."

Samuel Smiles


Planet Unknown from Shawn Wang on Vimeo.

Ma vie de Courgette

martes, 20 de septiembre de 2016
Aprovechando mi segunda y última jornada tranquila en el festival, voy a compartir con vosotros la que para mí ha sido la mayor sorpresa hasta ahora. He de reconocer que la animación es el género que más me gusta por lo que soy consciente de que partía con ventaja con respecto a otras películas.

Primer largometraje del Suizo Claude Barras a quien ya hemos podido ver en los créditos de varios cortos de animación como Au pays des têtes o Sainte barbe entre otros. Realizada en Stop Motion como si de un cuento animado se tratara, la cinta se llevó los premios de mejor película y el del público en el festival de animación de Annecy. Todo un logro para una ópera prima. Además, la cinta ha sido elegida por Suiza como candidata a los Oscars en categoría de Película de habla no inglesa.

El guion nace de la novela de Gilles Paris Autobiographie d’une courgette y nos cuenta la vida de Icare (A quien le gusta que le llamen Courgette) tras quedarse huérfano. A partir de ese momento Courgette será llevado a un orfanato donde conocerá a un grupo de niños en circunstancias similares a las suyas. Me gustaría resaltar aquí la delicadeza con la que se toma el tema el director a la hora de contar historias desgarradoras de los niños.

Sin tener una factura técnica espectacular, la sencillez del Stop Motion trasmite mucha cercanía con los personajes. De hecho, la cinta no esconde en ningún momento los (seguramente) medios limitados de los que disponía. Y sin embargo, funciona. Podría mencionar aquí muchas películas de animación con una factura técnica impecable y una historia floja e insustancial pero mejor lo evitamos para no hacer leña del árbol caído.

Otro punto a favor de la película es su metraje. 66 minutos. No me malinterpretéis, disfruto por igual un cortometraje de 3 minutos que un largometraje de 150 minutos, pero siempre y cuando la duración esté justificada. Me parece muy valiente lanzar un trabajo de una hora si en ese tiempo puedes contar lo que quieras. Sé que estoy predicando en el desierto pero por favor, señores de la industria del cine, dejad de estandarizar el arte en la barrera de los 100 minutos.

Así que ya sabéis, si queréis disfrutar de una pequeña joya de la animación actual, no os perdáis la historia de Courgette. No os arrepentiréis.

Ficha 

Trailer



Día 3: Resacón en Las Vegas

domingo, 18 de septiembre de 2016

El tercer día del festival ha empezado con 4 horas de sueño. Ayer “la última y a casa” no acabó de salir según lo planeado y la perdida de la llave de mi suite no ayudó en mi búsqueda de descanso.

La primera función del día para mí era Nocturama del director francés Bertrand Bonello. Se rumorea por el festival que Cannes rechazó la cinta. Lo difícil será saber si por la temática o por su calidad.

La cinta nos cuenta la historia de 8 jóvenes que deciden cometer una serie de atentados en París. Ni nos cuenta en ningún momento sus pretensiones (aunque las podemos suponer por algún dialogo) ni nos dan muchas pistas de gran cosa, la verdad. Lo que queda bastante claro es que en la primera hora se nos muestra a 8 mercenarios casi profesionales capaces de planificar unos atentados en serie en el centro de París, y en la segunda hora se convierten en adolescentes imbéciles en un centro comercial.

Considero el cine un engaño en el que hay que caer y me suelo ofrecer a creerme lo que me echen pero es que este guion no hay por dónde cogerlo. Siendo una apuesta tan arriesgada no me extrañaría que se llevara algún premio de este festival aunque no seré yo quien la recomiende.

La segunda película que tenía en mi agenda era una Perla de animación. Ma vie de courgette prometía y vaya si lo ha conseguido. Además sus 66 minutos de duración ayudan mucho en estas jornadas maratonianas de cine.

Siendo el primer largometraje de Claude Barras tengo que decir que le ha salido redondo. Es una historia dura pero tratada de una manera muy delicada. Desde el minuto uno te identificas con Courgette ("Calabacín") y empatizas con las historias de los personajes que aparecen en su camino.

El uso del Stop Motion le viene como anillo al dedo a la historia y a la recreación de los personajes. Junto a Kubo, es lo mejor que he visto en todo 2016 en cuanto a animación. No descartaría verla de una u otra manera en los Oscars. 

La siguiente película que he visto ha sido el último trabajo de Emir Kusturica pero casi mejor os la cuento mañana y así os voy introduciendo en los conceptos del cine con este pseudo-cliffhanger de baratillo.

Continuará...

La película de Kusturica no creo que sorprendiera a nadie en la sala ya que tiene todos los elementos de su imaginario balcánico particular. La película en sí es una especie de Señor de las bestias serbio que se enamora de una mujer italiana interpretada por Monica Bellucci en mitad de la guerra de los Balcanes.

Creo que no es una mala película. Tiene un poco lo que se espera del director y en este caso también actor principal, escritor y  compositor de la BSO. Una atmósfera bastante surrealista, personajes caricaturizados, sus escenas musicales y esas metáforas visuales tan de Kusturica. Y sin embargo, le falta algo.

Por decirlo de alguna manera, no aporta gran cosa a la filmografía de Kusturica siendo más de lo mismo.

Por suerte y tras tres películas en sesión matinal, la cuarta del día prometía entretener. Y la verdad es que lo hace. El thriller de Rodrigo Sorogoyen no defrauda.

Que Dios nos perdone ofrece un duelo interpretativo entre sus dos protagonistas a la altura de las mejores películas del género. De 10 tanto Antonio de la Torre como Roberto Álamo.

El guion nos sitúa en el Madrid de 2011 con un psicópata suelto por sus calles y dos policías intentando atraparlo de una manera discreta. No comentaré mucho más para no desvelar nada de la trama.

Resumen para vagos del Día 3

Nocturama: Meeeeeeeeeec
Ma vie de courgette: Muy recomendable
On the Milky Road: Sólo se la recomendaría a los fieles de Kusturica
Que Dios nos perdone: Recomendable


Cuentos sin hadas: La historia de Ivine y Almohada

lunes, 22 de agosto de 2016
"¿Por qué es tan dura la vida?"

 

Oma

miércoles, 18 de mayo de 2016
"No pocas veces ya he dicho adiós; conozco las horas desgarradoras de la despedida."

 Friedrich Nietzsche

 
Oma from Karolien Raeymaekers on Vimeo.

The Moment

"I imagine. I feel."


The Moment from Karis Oh on Vimeo.

Wanderers

miércoles, 13 de abril de 2016
"Somos polvo de estrellas que piensa acerca de las estrellas."

Carl Sagan


Wanderers - a short film by Erik Wernquist from Erik Wernquist on Vimeo.

SOAR

lunes, 11 de abril de 2016
"La imaginación, no la inteligencia, es lo que nos hace humanos."

Terry Pratchett


SOAR: An Animated Short from Alyce Tzue on Vimeo.

The Present

"El problema de tener una mente abierta es que la gente insiste en entrar dentro y poner allí sus cosas."

Terry Pratchett


The Present from Jacob Frey on Vimeo.

Black Bear Moon

sábado, 15 de agosto de 2015
"Pensó confusamente, al fin capturado en una trampa de la nostalgia, que tal vez si se hubiera casado con ella hubiera sido un hombre sin guerra y sin gloria, un artesano sin nombre, un animal feliz."

Gabriel García Márquez

Black Bear Moon from David Chao on Vimeo.