Resumen Zinemaldi 2019

Tal y como prometí, os dejo un resumen de lo mejor del festival en orden de mejor a menos mejor.

Para los que os gusta mucho mucho mucho muchísimo el cine y no os importan las propuestas arriesgadas o ritmos lentos van estas 5:

Parasite (Perlak) – Por ahora una de las favoritas al Oscar de habla no inglesa.

Mano de Obra (Sección Oficial) – Interesante.

Ema (Perlak) – Diferente a los que nos tiene acostumbrado Larrain. La historia no me llamaba mucho, pero como la cuenta es muy TOP.

The lighthouse (Perlak) – Algo larga para lo que cuenta. Está es sólo si te mola mucho el cine.

La hija de un ladrón (Sección Oficial) – Lo mejor, su actriz Greta Fernández.

Para todo el mundo en general:

Rocks (Sección Oficial) – Mi debilidad este año. De esas pequeñas historias que trasmiten mucho.

Les miserables (Perlak) – Otra gran película. Una especie de Training Day francesa.

Lo que arde (Perlak) – Visualmente lo mejor del festival.

Sorry we missed you (Perlak) – Drama social tipo I, Daniel Blake.

The Specials (Perlak) – Drama social sobre los casos graves de autismo en Francia.

La trinchera infinita (Sección Oficial) – Claustrofóbica pero muy buena.

La odisea de los Giles (Sección Oficial) – Comedia argentina para pasarlo bien.

Proxima (Sección Oficial) – Drama sobre la conciliación laboral y familiar.

Pacified (Sección Oficial) – Ganadora con una historia de favelas. Entretenida.

Mientras dure la guerra (Sección Oficial) – La más flojita de las que recomiendo, pero con un gran Karra Elejalde.

Los premios fueron los siguientes.

Premios oficiales:

CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
- 'Pacífico (Pacified)', de Paxton Winters
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
- 'Próxima', de Alicia Winocour
CONCHA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
- Aitor Arregi, Jon Garaño y José Marí Goenagapor 'La trinchera infinita'
CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
- Ex aequo para Nina Hoss por 'The Audition' y a Greta Fernández por 'La hija de un ladrón'
CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
- Bukassa Kabengele por 'Pacífico (Pacified)'
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUIÓN
- Luis Bermejo y José Mari Goenaga por 'La trinchera infinita'
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFíA
- Laura Merians por 'Pacífico (Pacified)'

Otros premios:

PREMIO FEROZ A LA MEJOR PELÍCULA
- 'La trinchera infinita', de Aitor Arregi, Jon Garaño y José Marí Goenaga
PREMIO KUTXABANK-NUEV@S DIRECTOR@S
- 'Algunas bestias', de Jorge Riquelme
MENCIÓN ESPECIAL de la Sección NUEV@S DIRECTOR@S
- 'Sister' de Svetla Tsotsorkova
PREMIO HORIZONTES LATINOS
- 'De nuevo otra vez', de Romina Paula
MENCIÓN ESPECIAL de la Sección HORIZONTES LATINOS
- 'La bronca', de Daniel Vega y Diego Vega
PREMIO ZABALTEGI TABAKALERA
-'Ich War Zu Hause, Aber', de Angela Schnelec
PREMIO TCM DE LA JUVENTUD
- 'Las buenas intenciones’, de Ana García Blaya
MENCIÓN ESPECIAL de la Sección ZABALTEGI TABAKALERA
- 'Les Enfants d'Isidora', de Damien Manivel
PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
- 'Especiales', de Olivier Nakache y Éric Toledano
PREMIO DEL PÚBLICO CIUDAD DE DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN A LA MEJOR PELÍCULA EUROPEA
- 'Sorry We Miss You', de Ken Loach
PREMIO IRIZAR AL CINE VASCO
- 'La trinchera infinita', de Aitor Arregi, Jon Garaño y José Marí Goenaga / Mención especial: ‘Glittering Misfits’ de Iban del Campo
PREMIO TVE OTRA MIRADA
- 'La ola verde', de Juan Solanas
PREMIO DE LA COOPERACIÓN ESPAÑOLA
- 'Nuestras madres', de César Díaz
PREMIO DE LA INDUSTRIA GLOCAL IN PROGRESS
- 'Andromeda Galaxy', de More Raça
PREMIO DE LA INDUSTRIA CINE EN CONSTRUCCIÓN
- 'Sin señas particulares', de Fernanda Valadez

Día 7: El truco final

Aunque el festival termina el sábado con la entrega de premios, el jueves era mi último día del festival. En un principio iba a estar hasta el viernes, pero una vez terminada la sección oficial, no tenía gran interés por ver nada el viernes.

La película de las 9 de la mañana en el Teatro Victoria Eugenia era la última película de sección oficial presentada. La británica Rocks, de Sarah Gavron ha sido un broche perfecto para la categoría a concurso. De hecho, creo que ha sido la película que más me ha emocionado en esta edición del Zinemaldi. Cuenta la historia de una adolescente londinense cuya madre abandona de la noche a la mañana y deberá hacerse cargo de su hermano pequeño. Vale, no es muy original, pero está muy bien hecha.

La segunda del día era Ligt of my life. Casey Affleck dirige, actúa y es el autor del guion de esta cinta que competía en Perlak. La película se sitúa en un futuro en que un virus ha matado a casi todas las mujeres de la tierra. ¿Premisa interesante? Puede, pero se ha contado muchas veces y no aporta gran cosa al género.

Y ya para terminar el día y tras haber comido rápido 3 pintxos, tocaba ver otra película de Perlak. Amazing Grace supuestamente era un documental sobre la grabación de un concierto de gospel de Aretha Franklin de 1972. La realidad es que no es un documental sino la grabación de los dos conciertos por lo que como documento histórico o concierto de Aretha está muy bien pero como documental no vale nada.

Y con esto terminaba mi festival 2019… En breve espero poner una entrada a modo de resumen con los premios, mis favoritas etc... No se vayan todavía aún hay más.

Resumen para vagos del día 7

Rocks: Muy interesante.

Light of my life: Correcta.

Amazing Grace: Para fans de Aretha Franklin.

Día 6: La noche de los muertos vivientes

Hoy madrugar no ha tenido premio así que el refrán ese habría que analizarlo bien. He llegado al Kursaal antes de las 8 para intentar conseguir una invitación para ver Parasite mañana pero a mitad de la cola se han acabado. Un detalle que ahora vayan tachando en un cartel las pelis que no quedan invitaciones y te ahorras esperar más. Una pena lo de Parasite porque todo el mundo la pone bien. Tocará verla fuera del festival a partir de su estreno el mes que viene.

Tras este inicio prometedor, tocaba asistir al primer pase del día. La hija de un ladrón era la penúltima película que se proyectaba de la Sección oficial y había gente con muchas expectativas. Yo, que a la Sección oficial voy sin mirar nada, pues a ver con que nos deleitaban hoy. La ópera prima de Belén Funes es un drama correcto y sin excesos que nos cuenta el día a día de Sara, muy bien interpretada por Greta Fernández, que junto a su padre Eduard, son lo mejor de la cinta. Para mí de las 5 mejores de la categoría principal y ojo que Greta podría llevarse premio.

Para la segunda sesión, y ya sin pases de Sección oficial, he ido a ver Agosto que competía en el Premio de la juventud y en Horizontes latinos. Mientras la veía estaba pensando que destacar de ella y la verdad es que no le he encontrado nada, ni malo ni bueno. El director nos cuenta un poco un verano de los 90 en Cuba en que muchos cubanos decidieron intentar llegar a Florida en balsas improvisadas. Pero lo dicho, el problema es que me ha dejado frío.

Hoy también tocaba comer sano, otra ensalada y a descansar un poco a mi suite.

La primera de la tarde era Alice et le maire. La idea es original pero el desarrollo no me acabó de convencer. El alcalde de Lyon está falto de ideas y decide contratar a una filosofa para que le de “ideas”. Si bien hay algún dialogo interesante, la cinta acaba por perder interés rápido. He de reconocer que tampoco es el género que más me guste.

Para terminar la jornada, que mejor que una película de Eric Toledano y Olivier Nakache. The Specials nos cuenta la historia de Stephane Benhamou y de Daoud Tatou. Dos amigos que montan dos organizaciones para atender los casos de autismo más graves. Uno de ellos contrata adolescentes con problemas de inserción laboral y el otro “soluciona” todos los problemas. Vincent Cassel está muy bien en su papel y la historia llega.

Resumen para vahos del día 6.

La hija de un ladrón: Interesante.
Agosto: Sin más.
Alice et le maire: Sin más.
The Specials: Entretenida.

Día 5: The Martian

La idea era empezar la jornada con las pilas cargadas tras el breve descanso que pude hacer ayer. Nada más lejos de la realidad. Hoy tocaba madrugar para ir al Kursaal a intentar conseguir dos invitaciones a películas a las que no pude ir al pase de prensa. Y eso implicaba estar antes de las 8 en el Kursaal. Por suerte, esta vez he conseguido las 2 entradas, con lo que ya tengo completa la agenda de mañana.

La primera del día ha sido la brasileña Pacified, de Paxton Winters. Si bien tiene muchos aspectos mejorables, esta historia de favelas engancha. La cinta nos cuenta la vuelta de prisión del que fuera 14 años antes, el jefe de la favela. Su encaje en la nueva situación será lo que nos vaya hacer conocer la favela, sus personajes y la relación de estos con el antiguo jefe. Propuesta muy interesante esta, sobre todo para ser la primera de la mañana y de sección oficial.

La siguiente también competía en la categoría principal, la francesa Thalasso. No conozco la carrera del director Nicloux pero intuyo que le gusta la experimentación.  La cinta es básicamente ver a Depardieu y Houllebecq autoparodiarse en un balneario. Y por lo visto en la película sería una secuela de El secuestro de Houllebecq, que no he visto. Así que no puedo poner mucho en contexto la película. Tiene bastantes gags de humor pero no deja de ser una marcianada que gustará a quienes les guste ese tipo de cine diferente.

Tras la ida de olla francesa, tocaba reponer fuerzas. Con una ensaladita, eso sí, que hay que guardar la línea. Por suerte, estos días tengo 3-4 horas para ir a comer y escribir algo. Porque muchos días de festival hay pases a las 14:30. De hecho, creo que mañana será un día de esos de comer a la carrera.

La tercera película del día también competía en Sección oficial. La portuguesa Patrick empieza con fuerza contándonos la vida que lleva Patrick, un joven que fue secuestrado de niño y lo localizan años después. El problema principal de la película es que tras los 10 primeros minutos de metraje, le llevan con su familia y a partir de ahí, hay una hora de escenas sin apenas diálogo y actores mirando al suelo. Un rollo de toda la vida. Si el director hubiera dedicado más tiempo al inicio y al final, igual habría tenido un pase.

Y para terminar, iba a un pase que sabía de antemano que me iba a gustar, Sorry we missed de ken Loach. El director posiblemente más denostado por la crítica del festival. Algo que no comparto en absoluto. La película sigue en la línea de I, Daniel Blake al mostrarnos las miserias de nuestro sistema. En este caso, incidiendo sobre todo en los nuevos trabajos de falsos autónomos. Una gozada acabar la larga jornada con una película que se disfruta. De hecho, fui pensando en ella al hotel.

Resumen para vagos del día 5

Pacified: Interesante

Thalasso: Marcianada

Patrick: Rollazo

Sorry we missed: Interesante

Día 4: Bambi

La jornada de hoy ha sido más bien una media jornada. El fin de semana ha sido tan intenso que a última hora del domingo, decidí tomarme la mañana libre. Necesitaba dormir y tampoco me venía mal salir de la burbuja festivalera para ver que ocurría por el mundo. Esto hizo que me perdiera The other lamb. Por suerte, la crítica fue unánime al decir lo mala que era. Mira, de esa me he librado.

La primera proyección de mi tarde era Y llovieron pájaros. Basada en una novela que no he leído, trata sobre el retiro voluntario de la sociedad, el retiro al bosque. Un poco en plan Thoreau pero en la vejez. Es una historia bonita en el sentido de que se trata con mucha ternura el tema, pero no acaba de profundizar mucho en el tema. Para pasar el rato, sin más.

Y el plato fuerte de la tarde y uno de los del festival llegaría con la gallega O que arde. Dirigida por Olive Laxe y protagonizada por el fuego en los bosques gallegos, es una maravilla visual. La fotografía es de lo mejor que he visto últimamente y la forma de contar la historia de Amador y su madre es muy original. Uno de sus puntos fuertes es cómo te mete en la historia hasta casi sentirte dentro de esa Galicia rural. Galicia calidade, como dice uno de los personajes.

Resumen para vagos del día 4

Y llovieron pájaros: Correcta.

O que arde: Muy interesante.

Día 3: El padrino

Varias personas me han preguntado el motivo de la elección de las películas que elijo para ilustrar la jornada. Normalmente tiene que ver con la temática de las películas que he visto, con alguna sensación o anécdota del día. Hoy en concreto he elegido el Padrino porque así de viejuno me he sentido al acabar el día. No, no me he metido en la mafia.

Empezábamos la jornada con The Audition que compite en sección oficial. De hecho, todas las que he visto este domingo eran de la categoría principal. La película no está mal, pero es que es una historia contada en tantas ocasiones que, sinceramente, ya cansa salvo que hagan una maravilla. No era el caso. Lo más destacable es Nina Hoss que borda el papel.

A la segunda ya íbamos varios de los acreditados sospechando que podía ser una marcianada. No nos defraudaría en ese aspecto la kazaja A dark-dark man. Cuesta cogerle el tono a la película porque discurre en unos escenarios llenos de personajes extraños. A su favor hay que decir, que al menos no es un producto convencional. En su contra, los personajes no sabes si tomártelos en serio o en broma en muchos momentos. Ya tenemos una rara en sección oficial.

Tras la segunda del día, tocaba ir a comer “sano” así que he ido a por una ensalada que el ritmo del festival no permite comer tranquilamente y la “fast food” donostiarra es buena, pero hay que cuidarse un poco.  El postre sería lo nuevo de Ricardo Darín, La odisea de los giles. Por ahora, de largo la película que más carcajadas ha dado en el festival. Es una comedia protagonizada por un grupo de “giles” a los que el corralito y un banquero sin escrúpulos, pondrán a prueba. Por resumir muy libremente el argumento es como juntar Oceans Eleven con una comedia argentina. Muy disfrutable la verdad.

Y para terminar la jornada y ya muy cansado (el inicio del festival ha sido duro), tocaba ver la nueva de James Franco. Para mi una decepción total, Zeroville. Busca repetir la formula que le funcionó con The Disaster Artist (Concha de oro en 2017) pero fracasa estrepitosamente. Básicamente es otra película del mundo de Hollywood con otro personaje extraño y misterioso que, cuando tira hacia la comedia entretiene con algún gag bueno, pero que cuando va más allá, cae en el ridículo absoluto. El mismo que hizo la película al ir en sección oficial y estrenarse justo antes en Rusia, quedando fuera de la competición.

Resumen para vagos del día 3

The audition: Sin más.

A dark-dark man: Marcianada

La odisea de los giles: Muy buena

Zeroville: James Franco, deja las drogas.

Día 2: El día de la bestia

Tras la ajetreada jornada de ayer, hoy ha costado más de lo habitual ponerse en marcha. Es lo que tienen los festivales, que no paras y hay días que no duermes lo suficiente. Que se lo digan sino al que empezó a roncar ayer en la película de las 14:30…

Ducha, desayuno saludable y al lío. Hoy empezaba la jornada con Proxima, protagonizada nada más y nada menos que por Eva Green y con temática astronauta. Con esos mimbres, era difícil no entretenerme. La cinta se centra en los preparativos previos a un viaje espacial, ahondando sobre todo en el aspecto emocional. Green tiene que dejar en la tierra a su hija pequeña y se nos presenta lo difícil de la separación.

Tras este inicio de sección oficial, volvíamos a Perlak para ver Weathering with you. La película de anime que representa a Japón este año en los Oscar. Del autor de Your Name, tenía cierto interés en verla pese a no ser yo muy fan del anime japo. Al final la fórmula es similar a la de Your Name pero en este caso no acabe de funcionar. Yo la recomendaría solo a los fan del anime japo la verdad…

Hoy tenía la franja de la comida libre de proyecciones así que en vez de comer tranquilamente,  me he ido a la rueda de prensa de Proxima. No todos los días se tiene la suerte de ver a Eva Green en persona.

Tras el faranduleo, tocaba volver a la sección oficial por la puerta grande. Mano de obra de David Zonana es una gran película que nos muestra lo peor del ser humano en diferentes versiones. Ojo, que es la típica película que pese a tener los diálogos en castellano, no viene de más leer los subtítulos si no se está acostumbrado al castellano de la clase trabajadora de México.

Un descanso de una hora para escribir estas líneas y a ver una de las películas más esperadas por mí de esta edición, La Trinchera infinita de Arregi, Garaño y Goenega. Y no defraudó lo nuevo de los chicos de Moriarti. Protagonizada por Antonio De la Torre y Belén Cuesta en un muy buen nivel. Son dos horas de metraje que pasan volando pese a la dificultad que entraña el diminuto escenario.

Para terminar la jornada, tenía invitación para ver La Verdad de Koreeda  a las 12 de la noche, pero el cansancio y las tibias críticas hicieron que ganara dos horas de sueño en su lugar. Tocará verla más adelante.

Resumen para vagos del día 2

Proxima: Correcta.
Weathering with you: Solo para amantes del anime.
Mano de obra: Interesante.
La Trinchera infinita: Muy interesante.

 

Día 1: Incendies

Este año el primer día del festival empezaba más ajetreado que nunca. Por razones organizativas, del destino o simplemente de la casualidad, hoy se proyectaban muchas películas que resultaban interesantes. Es habitual que por mucho que juegues con la agenda, te quedes sin ver alguna cinta interesante. Pero este año, había que tomar decisiones complicadas desde el primer día.

Llegaba a la estación de autobuses a las 8:05. Tocaba correr hacia el Kursaal para acreditarse e intentar conseguir dos invitaciones para pases que no eran de prensa. Solo he conseguido una de las dos. La que me permitía ver mañana sábado una película más. Aunque eso sí, a las 12 de la noche en el kursaal 2. La que no he conseguido es la invitación para ver la película que inauguraba el festival, Blackbird. Otra vez tendrá que ser, porque pinta bien.

La jornada de cine empezaba con Seberg. Una película con una premisa interesante pero que se desinfla bastante conforme avanzan los minutos. Es imposible no recordar La vida de los otros al compartir bastante las dos historias. Y como suele ocurrir cuando se compara una película con una gran referencia, la primera suele perder. A destacar la actuación de kristen Stewart y poco más.

La segunda película de la jornada era Ema de Pablo Larraín. Son curiosas las sensaciones encontradas que me genera este director en sus últimas películas. Por una parte no me interesa nada lo que me está contando, pero por otra me encanta cómo me lo cuenta. Es una historia que discurre entre el surrealismo y el drama a golpe de reguetón con unos grandes planos.

Tras una pequeña pausa para comer, venía el plato fuerte del día, Les Miserables. Ópera prima de  Ladj Ly. Ganadora del premio del jurado de Cannes y representante de Francia para los Oscar eran sus cartas de presentación. Y no ha defraudado nada. Una suerte de Trainning Day a la francesa pero más cruda que la norteamericana. Un golpe en el estómago en toda regla. Lo mejor del día sin ninguna duda.

No tenía grandes expectativas para la tarde y no hubo ninguna sorpresa en ese aspecto. Mientras dure la guerra es una película correcta y más que correcta en lo técnico, pero Amenabar no da con la tecla. El guion no acaba de dibujar a un Unamuno al que Karra Elejalde aporta mucho. Sin embargo, no es suficiente para levantar el solo la película. Parece que Amenabar busca la equidistancia en el conflicto más por la situación política actual que por la de hace 80 años.

Y para terminar la agotadora primera jornada, tocaba The Lighthouse. He de reconocer que no me llamaba mucho la historia, más propia de una obra de teatro que de cine y aunque los dos actores están inmensos, su descenso a la locura fue un viaje largo y lento hacia el tedio. Como digo, Dafoe y Pattinson se salen. Demasiado metraje para mostrarnos lo que se intuía rápidamente.

Resumen para vagos del día 1

Seberg: Correcta.

Ema: Interesante.

Les Miserables: TOP.

Mientras dure la guerra: Correcta.

The Lighthouse: Para muy muy frikis del cine.

Día 8: Terminator 2

El viernes era la última jornada para muchos de los que estamos cubriendo el festival y pese a tener por delante una jornada maratoniana para despedir esta edición 65, se agradecía el sol de otoño que nos iba a acompañar todo el día.

Desayuno de rigor y me dirijo al Victoria Eugenia a por la primera sesión del día.  Der Hauptmann (The captain) nos sitúa en los últimos días de la Alemania de Hitler, con cientos de soldados alemanes desertando y saqueando a la población civil. En este contexto, un desertor encuentra un traje de capitán y decide hacerse pasar por oficial para sobrevivir.

No esperaba nada del trabajo del director alemán Robert Schwentke porque tiene varias películas lamentables en su filmografía. Por suerte, talento no le falta y la dirección y sobre todo la fotografía en blanco y negro merecen la pena. Quizá le podría haber sobrado un final un tanto precipitado y exagerado, pero bueno. Correcta.

La siguiente cinta del día era la perla The Leisure Seeker con Donald Sutherland y Hellen Mirren como reclamo principal. Los dos están muy bien en esta road movie amable con un tema tan delicado de fondo.

Siendo la primera incursión del italiano Paolo Virzì en Hollywood, me ha parecido bastante aceptable, aunque principalmente por la química de los protagonistas.

Hoy, siendo último día, decido darme un capricho en forma de solomillo de ternera en un asador de la ciudad, que uno va cumpliendo años y debe cuidarse un poco. Tras la copiosa comida, toca ir por primera vez a ver algo de la sección Zinemira. En este caso, el documental de Migueltxo Molina Elkarrekin-Together.

El documental nos relata como un equipo de arqueólogos se desplaza a una isla de Estados Unidos en busca de restos de balleneros vascos. No revelaré más de la historia ya que era deseo expreso del equipo no desvelar nada. La cinta es correcta, pero en mi opinión no aporta gran cosa salvo a quien le interese mucho el tema. Supongo que Pura Vida y Muros trataban unos temas de más interés para mí.

Tras la charla coloquio de dos directores y un asistente a la expedición, me dirijo a la carrera a por la segunda cinta de la sección oficial del día: The wife (La buena esposa) del sueco Björn Runge. Lo más destacable es una genial Glenn Close en el papel protagonista. La historia es interesante, pero le veo como pega el que se intuya algo esencial de la trama demasiado pronto.

No fue mala cinta para cerrar la sección oficial pese a no entrar en concurso. La jornada terminaba con la segunda perla del día y el Loving Pablo perpetrado por Fernando León de Aranoa en la dirección y Javier Bardem y Penélope Cruz en las tablas. Lo único salvable de la obra es la interpretación de Bardem. Creo que junto a la de Marrowbone, es lo peor que he visto en el festival. A destacar una Penélope Cruz con un papel lamentable. Lo positivo es que te ahorras ver dos temporadas de Narcos si ves la película.

Bonus Track: una de mis perlas favoritas este año ha sido The big sick (La gran enfermedad del amor). La película del para mi desconocido Michael Showalter es una suerte de comedia romántica indi en la que dos personas de etnias diferentes se irán enamorando pese a no quererlo ninguno. Para mí, la mejor comedia romántica en muchos años. Y no, el hecho de que me dieran una piruleta con un corazón, no ha influido en mi crítica. Yo sólo me vendo por chocolate (tomad nota, productores de cine).

26 películas, 4 ruedas de prensa y un saco de gominolas después, sólo me queda deciros una cosa hasta la siguiente edición del festival: saionara, baby.

Resumen para vagos del día 8

Hauptmann (The captain): Interesante.

The Leisure Seeker: Correcta.

Elkarrekin/Together: Para gente interesada en la temática.

The wife: Correcta.

Loving Pablo: Mejor perder el tiempo en otros menesteres que la vida son dos días.

The big sick: Muy recomendable.

Día 7: Cinema Paradiso

Tras el final de jornada de ayer, hoy no iba con muchas expectativas a ver la película que ha traído James Franco al festival. Además, el sueño y el cansancio empiezan a notarse a estas alturas del festival y uno empieza a parecer un extra de Walking Dead entre sesión y sesión.

The Disaster artist es una comedia que nos cuenta el proceso de creación de la llamada mejor peor película de la historia: The room. Hacía mucho tiempo que no me reía tanto en una sala de cine y es que la película mantiene el ritmo de comedia durante todo el metraje. Genial la caracterización de James Franco como Tommy Wiseau. En serio, no os la perdáis.

Parece que íbamos lanzados y la siguiente proyección era de Perlas. The Florida Project, del realizador Sean Baker, había tenido muy buenas críticas y tenía muchas ganas de verla. Y ha sido otra grata experiencia.

La cinta es preciosa. Ambientada en un suburbio de Florida, nos muestra la vida de la niña Moonee en un hotel de carretera. Sus inacabables gamberradas con sus amigos y su madre nos irán mostrando las dificultades de su madre por sacarla adelante con los servicios sociales acechando y mil y un problemas más.

Además de los críos, otra interpretación a destacar es la de Willem Dafoe que se sale en su papel. La niña actriz Brooklynn Prince que interpreta a Moonee está de 10. Qué ternura despierta el personaje. En fin, más plas, plas, plas.

Sin tiempo para comer, voy al Kursaal a la rueda de prensa de James y Dave Franco. Nos hemos reído casi como en su película. Genio y figura el señor James Franco. Consigo una invitación para ver mañana Elkarrekin-Together y a lo viejo corriendo que no llego a comer y al siguiente pase.

Y para terminar la jornada, tocaba ir a la nueva película del ruso Andrey Zvyagintsev. Nelyubov ganó el premio del jurado de Cannes y la verdad es que es una buena película. Una historia bastante dura sobre los momentos posteriores a una separación. Me ha dejado algo frío pero creo que es complejo empatizar con los fríos personajes rusos que se ven en pantalla.

Y tras esta gran jornada de CINE, qué mejor que un atardecer de desconexión fuera de las salas. Había un pase de prensa para ver dos capítulos de La Peste que es una serie que han metido con calzador a competición y he pasado millas de verla. Paseo por la Concha y visita al Acuarium de la ciudad para tener un momento de paz entre los bichos.

Hoy es el primer día que llego a mi suite antes de las 12. Me voy haciendo mayor…

Resumen para vagos del día 7

The Disaster Artist: Muy recomendable

The Florida Project: Muy recomendable

Nelyubov: Correcta

Día 6: La gran belleza

Hoy empezaba el día como en los anuncios de yogures para ir mucho al baño de la tele, con ganas de comerme el mundo. Además había leído el título de la primera película de la jornada y me había hecho a la idea de que era bélica. Yo soy así, a las de sección oficial voy sin haber leído ni la sinopsis.

Pues bien, Soldatii. Poveste din Ferentari no tiene nada que ver con la guerra. La directora rumana Ivana Mladenovic nos ha traído un extraño retrato de la pobreza  de un barrio de Bucarest. Y yo que esperaba tiros… Aparecen dos personajes antagónicos que acaban teniendo un extraño romance de conveniencia. Si buscas historias cotidianas donde no pasa nada pero que se desarrollan en un mundo paralelo y casi irreal, es para ti. Por desgracia no es mi caso y a la hora de ver que no pasaba nada, he entrado en modo bostezo hasta el final.

La jornada la continuaba en el mismo Teatro Victoria Eugenia para ver Happy End, lo nuevo de Haneke. El listón lo había dejado muy alto tras Amour y puede que haya influido en mi criterio a la hora de valorarla, pero la cinta me ha dejado bastante indiferente.

El director austriaco nos cuenta por enésima vez las miserias de una familia de clase acomodada en la que la felicidad parece negárseles pese a tenerlo todo a favor. Si tuviera que destacar algo sería a Isabelle Huppert y algún punto de humor negro. Y su final, que está un escalón o dos  más alto que el resto de la película.

Hoy tocaba comer en un ristorante italiano de Gros. Por ahora estoy variando bastante en las comidas pero se empiezan a acabar las ideas. Y luego al Kursaal a escribir unas líneas y a la rueda de prensa de Monica Bellucci.

¿Qué decir de la gran belleza italiana que no se haya dicho ya? Algún día ya os contaré un poco el circo de las ruedas de prensa, que son curiosas.

Tras la rueda de prensa, tocaba ir a la carrera a ver una de la sección oficial de las que pintaba bien. Life and nothing  more de Antonio Méndez Esparza. Poco que objetar a la propuesta en lo formal. El problema en mi caso es que esta historia nos la han contado un millón de veces ya en el cine. 

Mujer afroamericana que tiene que sacar a dos hijos adelante con un trabajo de mierda, mientras el padre está en la cárcel. El hijo mayor tiene 14 años y, sorpresa, se va a meter en problemas.

Como punto a favor, decir que en ciertos momentos tiene mucho realismo y que los actores están muy bien pese a no ser profesionales.  Pero lo dicho, historia más repetida que los Simpsons en A3.

Cena rápida a base de pintxos en lo viejo y a por el plato fuerte del día: la rumana Pororoca. Me habían hablado muy bien de ella y no ha defraudado en absoluto. Hay un plano secuencia en la primera parte de la película que es puro cine. Habrá que seguirle la pista al rumano Constantin Popescu porque hasta el momento ha sido la película de la sección oficial que más me ha gustado con diferencia. Plas, plas, plas.

Resumen para vagos del día 6

Soldatii. Poveste din Ferentari: Para la gente rara

Happy End: Correcta

Life and nothing more: Correcta

Pororoca: Magistral

Día 5: Indiana Jones en busca del arca perdida

Hoy he amanecido como perezoso en árbol, para quéos voy a engañar. Al final se me hicieron casi las 3 de la mañana y hoy tenía como primer plato del día una película rumana de dos horas y media. Debió ser una señal del universo para quedarme en la cama un poco más. Tras el desayuno deluxe habitual, voy hacia el Kursaal para intentar conseguir una invitación de una de las películas más recomendadas de esta edición del Zinemaldi: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri.

Esta vez no ha habido suerte y no quedaba ni una invitación. Aun me queda el comodín de aparecer en el cine por si quedara un asiento libre a última hora, pero pinta a que no. La buena noticia es que la película se estrena en Noviembre, por lo que la espera será corta. A ver si un día me animo a escribir una entrada contando lo complejo de organizarse la agenda para ver lo máximo posible.

La primera película del día era Borg McEnroe de la sección Perlas. De todas las proyecciones que tengo previstas para hoy, es la que menos me llama con diferencia. El danés  Janus Metz nos presenta la rivalidad histórica entre los dos grandes tenistas.

Qué bueno es ir al cine con pocas expectativas y disfrutar de una película al no esperar nada de ella. La cinta es un emocionante acercamiento al mundo de la alta competición. Con la excusa de una mítica final de Wimbledon, se nos describe al personaje de Borg. Su necesidad de ser el mejor y su frustración ante la derrota. Se nos presenta a McEnroe como todo lo contrario, pero en el fondo, comparten frustración y deseo total por ser los mejores.

Tras la cita deportiva, tocaba volver al Kursaal a intentar coger invitación para otro día para la rumana Pororoca que me habían dicho que era muy buena. Si es que tengo un ojo para saltarme películas de la sección oficial… Por suerte, he conseguido una para mañana.

Comer y vuelta al Teatro Principal para la segunda perla del día, Wonderstruck de Todd Hayne. La película puede que resulte algo fallida en conjunto. Me explico. Es un cuento infantil de búsqueda en el que hay grandes planos y momentos. Con una gran banda sonora se nos muestran en paralelo dos historias de dos niños sordos en cierta manera perdidos en Nueva York. Gran parte de la película es sin diálogos por lo que casi todo el peso recae en el espectacular acabado visual.

El problema reside en que, pese a tener cierta magia, hay momentos en que el ritmo no acompaña mucho y hay alguna que otra situación demasiado predecible. Además, entendiendo que la cinta está dirigida a un público infantil, no acabo de ver que vaya a entusiasmarles. No sé, me da la impresión de que se ha quedado en tierra de nadie. Una pena porque podría haber sido una pequeña obra de arte.

Salir de esta sesión y vuelta a la cola del mismo teatro para una proyección de sesión oficial, luego me enteraría que fuera de concurso. Marrowbone, que así han llamado a película, despertó las carcajadas de cierto sector de la prensa. No tengo que explicaros que esto, siendo una cinta de misterio/terror, no es buena señal.

La historia que nos cuenta Sergio G. Sánchez empieza bien. Va pasando del misterio hacia el terror y pese a un par de giros del guion mejorables, se desenvuelve bien en el género. El problema es que la parte final roza por momentos el ridículo. Pese a no ser un seguidor de este tipo de cine, creo que salvo que la salve el público adolescente, va a ser un fracaso en taquilla. Curioso que a la salida de la proyección me abordara una persona de Universal para saber mi opinión.

La última de la jornada era Morir de Fernando Franco. El título no deja lugar a dudas sobre lo que es la historia en sí. Y como no quiero desvelar nada en esta crónica, sólo diré que lo mejor es la interpretación de Marian Álvarez. No acabé de conectar con la historia ni sentí muchas emociones con ella, la verdad. Y esto, tratando el tema que trata, es raro. Aunque nunca tengo muy en cuenta esto cuando es la cuarta película del día.

Resumen del día 5 para vagos:

Borg McEnroe: Entretenida sobre todo para amantes del tenis.

Wonderstruck: "Superbonita".

Marrowbone: Si tienes más de 15 años, mejor ver otra cosa en el cine.

Morir: Correcta.

Día 4: También la lluvia

Hoy era día de paraguas en la capital guipuzcoana. Tras el desayuno de los campeones en la cafetería de siempre, tocaba ir al Victoria Eugenia a ver una película de la sección oficial. Yo iba a ver Litch pero resulta que he visto Mademoiselle Paradis. Durante un rato he estado pensando si me habría liado de cine y estaba viendo otra película, pero parece ser que la película se llama actualmente de la segunda manera.

Es un drama ambientado en la Viena del siglo XVIII (para los de la LOGSE, esto es 18 y para los que se les quedó grande la LOGSE, esto es de 1700 a 1799) que narra la vida de una joven invidente que es una virtuosa tocando el piano. Os podéis imaginar el vestuario ostentoso, las pelucas y toda la parafernalia de la nobleza de la época.

La historia empieza bien pero se va desinflando poco a poco hasta acabar en una película más para el olvido. La directora austriaca Barbara Albert parece no acabar de encontrar el tono de la cinta y no acaba de trasmitir gran cosa, la verdad. A destacar (y es al menos la segunda película del festival con esta circunstancia) la actuación de la actriz María Dragus que borda el papel principal. El resto, es una historia basada en hechos reales y blablablá y blablablá.

Tras la proyección, visita al Kursaal para escribir la crónica del día anterior y acudir a la rueda de prensa de Arnold Schwarzenegger. Al llegar estaba Barbara Lennie en otra rueda de prensa y he aprovechado para entrar unos minutos. Sobre la rueda de prensa de Terminator, qué decir. A la tercera pregunta le han sacado el tema de las pasadas elecciones en Alemania y ha decidido que la rueda de prensa la continuaba con sus propias preguntas. Luego ha hecho la pelota a la prensa y ha acabado la rueda de prensa. Definición de puto amo.

Luego me he escapado a comer por Gros haciendo caso a una sugerencia de Tripadvisor y a mi suite a tomar un merecido descanso hasta la siguiente proyección ya a la tarde. Volvía a la sección perlas por lo que en principio era un valor seguro tras la primera del día.

You Were Never Really Here, de la directora escocesa Lynne Ramsay, venía con dos premios del Festival de Cannes bajo el brazo:el de mejor actor para Joaquin Phoenix y mejor guion. En mi opinión, bastante merecidos los dos.

La fórmula de la película no es nada innovadora pero el ritmo y la historia encajan como un guante. Phoenix encarna a un sicario en la ciudad de Nueva York al que se le hace un encargo que no es lo que parece. Innovador, ¿verdad? Pues el caso es que funciona. Típico descenso a los infiernos del antihéroe con redención final incluida. No se le puede pedir más al género.

Tras este pico de adrenalina y violencia y con más miedo del deseado, tocaba asistir a La cordillera en la que aparece el nuevo premio Donostia: Ricardo Darín. Todavía no sé qué quería conseguir el director argentino Santiago Mitre con la película.

La historia empieza siendo un thriller político ambientado en Sudamérica y acaba siendo una mezcla de géneros con varios hilos narrativos algo difusos. Por ahora lo más flojo que he visto en esta edición del Zinemaldi (sin contar lo que hizo Coixet).

Y tras cenar, tocaba escribir estas líneas antes de ir a la última proyección del día a las 00:00 en la sesión golfa del festival. Sí, es una sesión malísima pero es la única en la que me encajaba ver 120 BPM sin perderme la rueda de prensa del T2. Voy a meterme cafeína en vena para aguantar sus más de dos horas sin acabar dormido. Mañana contaré si ha merecido la pena al terminar esta crónica.

Resumen para vagos del día 4

Mademoiselle Paradis: Salvo que tengas un especial interés por la historia o seas inmortal, ahórratela.
You Were Never Really Here: Muy interesante.
La cordillera: Para una siesta de domingo.
120 BPM: Muy interesante.

Día 3: Todo sobre mi madre

Tras una parada de 36 horas, tocaba volver al festival con todo lo que eso conlleva. A las 15:00 llego al Kursaal y consigo la última invitación que quedaba para ver una de las películas que veré mañana. Por los pelos, pero empieza bien la jornada. Llego a mi flamante hotel, me dan la llave de mi suite y voy directo a la primera proyección de la tarde: Jusqu'à la garde (Custodia compartida).

La película de Xabier Legrand nos presenta a una mujer que se acaba de separar de su marido y este quiere la custodia compartida del hijo menor de ambos. Lo que empieza siendo un drama cotidiano al uso, va creciendo en intensidad hasta llega a uno de los mejores finales en lo que llevamos de festival. Como siempre, no desvelaré nada del desarrollo de su cruda historia en estas líneas.

El León de Plata al Mejor Director y el premio a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Venecia son bien merecidos para el primer largometraje de este director francés. A destacar también la interpretación de Léa Druckeren el papel de la madre. El resto del reparto también está muy convincente en sus respectivos papeles.

La verdad es que salí del cine con la historia retumbando en mi cabeza y con algo de mal cuerpo. ¿Qué más se le puede pedir al cine?

Tocaba volver a la sesión oficial con la segunda película de la tarde. Y por coincidencias de la vida, era otra historia protagonizada por una madre. Una especie de familia del argentino Diego Lerman nos cuenta la odisea de una mujer por “adoptar” en Argentina. Trata la problemática de los vientres de alquiler en el país sudamericano.

Si bien la película en general es correcta, se sustenta básicamente en la actuación de una (superada en la ficción) Barbara Lennie que borda el papel. Firme candidata a la concha de plata a mejor actriz de este festival por ahora.

Y para terminar la jornada, qué mejor que algo menos intenso. Me escapo para cenar algo rápido por las calles de lo viejo y, sin darme cuenta, ya estoy esperando para entrar en el documental Wonders of the sea 3D (Maravilla del mar 3D). Aquí, Jean-Michel,  el hijo del señor Costeau, nos muestra un alegato ecologista en toda regla. Narrada y producida por Arnold Schwarzenegger, el mayor aliciente para verla es la calidad de las imágenes que se nos muestran.

En la cinta podremos disfrutar de los fondos marinos de Fiji, Baja California y Bahamas. Siendo el buceo en arrecifes de coral una de mis debilidades, no puedo ser muy objetivo en esta ocasión. Muy interesante la vida macro (la vida diminuta) que aparece.

Resumen para vagos del día 3

Jusqu'à la garde: muy interesante.

Una especie de familia:correcta.

Wonder of the sea 3D: para amantes de los fondos marinos.

Día 1: El retorno del Jedi

“Luke Skywalker ha regresado a

Tatooine, su planeta de origen,

para intentar rescatar a su

amigo Han Solo de las garras

del malvado Jabba, el Hutt.”

Con estas líneas empezaba El Retorno del Jedi y casi con la misma emoción que sentí al leerlas en mi infancia, volvía este año al Zinemaldi. Pensaba que al ser el segundo año los nervios no iban a aparecer. Me equivocaba.

Este año mi conciencia ecológica me ha hecho no venir a la ciudad en mi flamante X-Wing en favor del trasporte público. Si bien tiene sus ventajas como el hecho de olvidarte aparcar, levantarse a las 5:45 de la mañana no es el mejor inicio para una jornada maratoniana de cine.

Llegada a Tatooine a eso de las 8:15 y recogida de acreditaciones, llave del casillero y demás material festivalero antes de las 8:45. Bien, la película que inaugura el festival no empieza hasta las 10:00. El madrugón permite ir sin prisas y el lado oscuro empieza a ceder.

El festival empezaba con la nueva película del alemán Wim Wenders. Submergence (Inmersión) nos cuenta la historia de dos personas con vidas totalmente opuestas que se conocen en un hotel de la costa Normanda y se enamoran. Nada nuevo bajo el sol. Aquí la crítica la ha puesto a caer de un burro. La verdad es que algún diálogo es bastante mejorable. Y digo esto siendo algo condescendiente con la persona que escribió el guion. La estructura narrativa y la dirección de Wenders me parecen bastante correctas. Puede que se abuse algo de los flashbacks para contar la historia, pero en general tiene un ritmo adecuado. Y más teniendo en cuenta la diferencia de carga dramática de las dos historias que cuenta.

En cuanto a las interpretaciones, no creo que sean las mejores de Alicia Vikander y James McAvoy, pero cumplen. Su mayor problema son ciertos diálogos que, volviendo a ser condescendiente, no acaban de ser una maravilla.

Resumiendo, una película correcta que entretiene y nos quiere contar algo “diferente”. Evidentemente esta cinta compite testimonialmente por la Concha de Oro. Quiero creer que la organización del festival elige películas poco arriesgadas para las inauguraciones para intentar agradar a las “señoras del Kursaal”. Porque algunas de las películas que compiten en sección oficial, no serían del gusto de la mayoría. Pero esto es algo que enciende mucho a la crítica más especializada. Nunca llueve a gusto de todos.

Tras la película, tenía la posibilidad de salir a la carrera hacia los cines Trueba a ver si llegaba a tiempo para ver la argentina Alanis, o acudía a la rueda de prensa y proyección de un corto de Isabel Coixet patrocinado por una compañía eléctrica.  Siendo la primera jornada, opté por la segunda opción. Habría sido un gran error si no me hubiera enterado de que hubo gente que no llegó a entrar al pase de Alanis. No voy a hacer ni comentar el corto porque… en fin. Que mejor no digo nada. Copa de cava de la organización a la salida y me dirijo a comer algo por el centro de Donosti.

La segunda proyección del día (el corto ni lo cuento) prometía mucho. Call me by your name inauguraba la sección Perlas y venía precedida de unas muy buenas críticas. No soy muy fan del italiano Luca Guadagnino pero he de reconocer que la película logra trasmitir. ¿Quién no recuerda su primer amor de verano? Y sobre todo, ¿quién no recuerda lo que sintió con el final de ese amor de verano? Pues esa es en esencia la historia que vemos en pantalla. Las actuaciones de Armie Hammer y Michael Stuhlbarg son bastante convincentes pero el que se sale de verdad es el joven Timothée Chalamet. Habrá que seguirle la pista porque promete.

El único pero que se le puede buscar a la película es que se alarga un poco en la narración de la historia. Creo que con 20 minutos menos de metraje el montaje habría sido redondo. No obstante, he de reconocer que la parte final tiene un par de diálogos y un plano que compensan con creces la espera. Una gran fotografía para una historia sencilla de despertar sexual y de primer amor.

Muy buen comienzo de la sección Perlas de este año. Como siempre digo, ir a una proyección de esta sección suele ser un acierto.

Para terminar la primera jornada, volvía a la sección oficial para ver El autor del español Manuel Martín Cuenca. La comedia, que ha ganado el premio FIPRESCI del festival de Toronto, nos sumerge en la vida de un escritor frustrado que ante la falta de inspiración, decide adecuar la realidad para crear una ficción interesante y “real”.

Aquí, gran peso de la historia recae en las interpretaciones de Javier Gutiérrez y sobre todo un inmenso Antonio de la Torre que tiene grandes diálogos cómicos a lo largo de la película. Si bien la historia flojea un poco en su final, es difícil que no saque más de una carcajada en el espectador.

Para ser la primera jornada del festival, no ha estado nada mal. El sábado no podré acudir al festival por un deber inexcusable pero el domingo vuelvo a seguir peleando contra el imperio galáctico y sus tarjetas rosas VIP. Lo siento, Darth Rebordinos, pero tenía que decirlo.

Resumen para vagos del Día 1

Submergence: bien, sin más.

Call me by your name: muy recomendable.

El autor: recomendable.

Recomendaciones Zinemaldi 2017

A falta de 10 días para el inicio del Zinemaldi a muchas personas nos surge siempre la misma duda ¿Qué ver este año? 

Como siempre, la apuesta segura es acudir a la sección Perlas y fiarse del criterio de otros festivales que ya las han presentado. Algo que no siempre garantiza que nos vaya a gustar la película, pero al menos no vamos a ciegas.

La cinta que más ruido mediático ha despertado de esta sección es sin lugar a dudas Mother! de Darren Aronofsky. Abucheada por parte del público en el festival de Venecia, parece dividir a los espectadores entre quienes opinan que es una obra de arte y quienes piensan lo contrario. Han aparecido algunas comparaciones con La naranja mecánica así que se intuye que no será una película para todos los gustos.

Con respecto a las triunfadoras en otros festivales, este año sólo tenemos una ganadora de los otros tres festivales AAA (Cannes, Berlín y Venecia) A teströl és a lélekrö (On Body and Soul) se llevó el Oso de Oro a mejor película en Berlín. Personalmente la cinta húngara es la que más interés ha despertado en mí. Así que como suele ocurrir saldré encantado o decepcionado. Dadas las expectativas el término medio esta vez no se dará.

Otra premiada que tenemos es 120 Beats per Minute que se llevó el gran premio del jurado en Cannes y el premio FIPRESCI de la crítica. Ambientada en la lucha contra el SIDA en Francia en los años 90 puede ser una de las apuestas más seguras.

De Venecia podremos ver una de las grandes triunfadoras del festival. Jusqu'à la garde se llevó el León de plata a mejor dirección y el Luigi de Laurentiis a la mejor Opera Prima. Así que el debut de Xavier Legrand parece haber entusiasmado a la crítica. ¿Estará a la altura de las expectativas? Esperemos que sí.

Tampoco faltarán en las salas de Donostia los últimos trabajos de Haneke y Koreeda. Tanto la austriaca Happy End como la japonesa Sandome no satsujin parecen no haber calado entre la crítica, pero a buen seguro de que se acaban pronto las entradas de las dos proyecciones debido a los fieles seguidores de los dos directores.

Bardem, que ya lo tendremos en Mother! también aparecerá en la enésima adaptación reciente de la vida de Pablo Escobar con Loving Pablo. Pese a presentarse fuera de concurso (en esta sección vota el público) seguro que despierta bastante interés en festival.

Otros posibles aciertos pueden ser la comedia romántica The Big Sick, la rusa Loveless que se llevó el Premio del Jurado en Cannes, The Florida Project, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, You Were Never Really Here  o Wonderstruck que fue una de las obras más alabadas en Cannes.

Lo dicho, si queréis una apuesta segura, Perlas es vuestra sección del Festival.

La sección oficial define más la experiencia de ir a un festival de cine ya que nos podemos encontrar auténticas maravillas con cine más experimental o bueno, dejémoslo ahí…

Tras el éxito del año pasado con la cinta de animación Your Name, en esta edición también competirá la animación en la categoría. La japonesa Uchiage Hanabi, Shita Kara Miru ka? Yoko Kara Miru ka? Veremos si está a la altura de su antecesora, pero no os voy a engañar, no tengo muchas esperanzas.

The Disaster Artist, por el contrario, promete mucho. La película dirigida e interpretada por James Franco nos cuenta el rodaje de la considerada peor película de la historia, The Room. Seguramente sea demasiado convencional para optar a la Concha de oro, pero quien sabe.

Handia la película dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño se presenta tras el éxito de su anterior obra, Loreak. Esta es otra de las películas a las que será difícil conseguir entradas si no estamos atentos. Basada en la historia del gigante de Altzo, seguramente sorprenderá a más de uno.

Otra de las esperadas en la sección oficial es la francesa Submergence de Wim Wenders con unos James McAvoy y Alicia Vikander en un gran momento. La cinta que inaugura el festival ya ha sido presentada en Toronto así que alguna crítica ya se ha podido leer. 

El autor, interpretada por Javier Gutiérrez y María León, también parece interesante a priori. El, un escritor frustrado y ella, una mujer que decide ponerse a escribir y consigue un Best-Seller. A raíz de este hecho, él decidirá manipular la realidad para conseguir crear ficción. Veremos el resultado.

Y hasta aquí puedo leer. La verdad es que recomendar algo de la sección oficial del festival se me hace muy difícil y no quiero gente con antorchas en la puerta de mi casa. Acabará ganando una de las más raras y desconocidas. De eso no tengáis dudas.

Otras secciones interesantes son Savage Cinema centrada en contarnos historias de deporte y aventuras. Horizontes latinos y Nuevos directores también suelen traer cintas de calidad, pero es bastante complejo acertar por lo que recomendar algo es como echar una moneda al aire.

Recordad, la programación se publicará en la web del Festival este sábado 16 y las entradas estarán a la venta el domingo 17 a las 9:00. Mi recomendación es que miréis el sábado las sesiones en que podéis ver lo que os interesa y el domingo a primera hora cojáis las entradas. De lo contrario, os tocara tener un plan B. Aunque, cualquier excusa es buena para pasear por Donosti durante el festival.

Bar Bahar

Por problemas de agenda no pude asistir a ninguna de las proyecciones de la israelí Bar Bahar durante el Zinemaldi, pero las buenas críticas recibidas por la película consiguieron que esperará con mucha expectación su estreno en las salas comerciales.

Este fin de semana por fin acabó la espera. Siendo el primer largometraje de la directora Maysaloun Hamoud, tengo que reconocer que le ha salido una ópera prima más que aceptable. La directora y guionista nos narra la historia de tres mujeres jóvenes palestinas en Tel Aviv de nuestros días. Tres mujeres con tres historias propias que se unen en un mensaje universal. Es de agradecer que lleguen propuestas de Israel en las que se aborde el día a día de su sociedad al margen del conflicto palestino, aunque aquí se toque de pasada en uno de los diálogos.

Si bien en los últimos años la denuncia de la situación de la mujer en el mundo árabe está creciendo con propuestas como Bar Bahar, Mustang o La bicicleta verde entre otras, he de reconocer que Bar Bahar añade bastantes matices en esa denuncia. Pese a que una de las historias que componen la cinta no deja de ser uno de los recursos más fáciles para denunciar el machismo más salvaje, hay sobre todo en otra historia una crítica mucho más sutil. 

Sabéis de sobra que no me gusta contar apenas nada de las tramas en mis críticas y aquí no haré una excepción, pero sí que os diré que en esa historia aparece la crítica a ese entorno social más progresista y superficial en la que se rompen las barreras religiosas en torno al sexo, pero que el fondo no deja de ver a la mujer libre de ese mundo como algo negativo.

La puesta en escena, el montaje, la música y el ambiente que se consigue con las vivencias de las tres protagonistas son muy notables, mostrándonos una realidad sobre la Israel más moderna que rara vez se nos enseña. Las tres actrices resultan muy creíbles en sus papeles pese a lo convencional de alguna situación y lo fácil que habría sido caer en personajes planos y sin matices. Mención especial para el plano final que invita a reflexionar y a imaginar. La revolución será feminista o no será.

Ficha:

http://www.filmaffinity.com/es/film141446.html

Trailer:

Perlas Zinemaldi 2016

Debido a mi ajetreado e indómito ritmo de vida, tenía pendiente compartir en el blog el palmarés oficial del festival. Así que con un poco de retraso tan propio de los hombres renacentistas, os dejo los premiados y las para mi 6 mejores Perlas de este año.

1- I, Daniel Blake (Estreno 28 Octubre)
2- My Life as a Courgette
3- Toni Erdmann
4- La llegada (Estreno 10 Noviembre)
5- Little Men/Verano en Brooklyn (Estreno 21 Octubre)
6- La tortuga roja

Palmarés oficial: https://www.sansebastianfestival.com/2016/premios_y_jurados/1/6325/es

Día 8: En el nombre del Padre

Tras la sesión oriental de ayer, hoy me he organizado la agenda para poder asistir a la proyección de American Pastoral y a su rueda de prensa posterior. Venía potente con su director y actor principal Ewan McGregor y la actriz Jeniffer Conelly, así que había que ir a verla.

La película nos cuenta la historia del Sueco, alguien que lo tiene todo para triunfar en el gran sueño americano. Tiene una mujer preciosa, se casan, tienen una hija y dirige una empresa de éxito. Sin embargo, la relación con su hija le cambiará la vida por completo. Y dejo de contar aquí para no desvelar nada.

Había leído que la cinta no había convencido a gran parte de la crítica, pero a mí me ha encantado. He de reconocer además que la situación que plantea McGregor la siento muy familiar. Desconocía la novela de Philip Roth en que se basa, así que tocará leerla.

Un buen inicio para el debutante en la dirección McGregor.

Tras la rueda de prensa, tocaba volver al cine japonés con Ikari. Dirigida por Lee Sang-il voy a ser directo con mi crítica. Es un 3 en 1 de los dramas orientales. Con el nexo de la búsqueda de un asesino, nos muestra a tres personajes con pasados desconocidos como posibles asesinos. Gracias al recurso de la operación estética del asesino, el director juega (o al menos lo intenta) con el espectador para no decirnos quién es el asesino.

La idea no es mala pero para mí la carga dramática es tanta que me aburre. Así que entre que tengo hambre y tengo que llegar a las 16:00 a mi siguiente proyección, no comentaré más de esta obra.

Continuará…

Arrival, última película para mí del festival y no pudo acabar de mejor manera. La nueva película de Villeneuve es un SCI-FI redondo de principio a fin.

La historia puede recordarnos un poco a otras cintas como Contact u otras del género. Llegan unas naves extraterrestres a diferentes partes del mundo y los diferentes gobiernos del mundo quieren ponerse en contacto con ellos. El gobierno de Estados Unidos llama a la protagonista en calidad de experta filóloga para que analice la lengua de los invasores y descubra sus intenciones.

Mención especial para la actuación de Amy Adams como Louise, la protagonista de la cinta. Visualmente una de las mejores películas del festival. Convence tanto en lo estético como en el contenido con un guion muy bien construido.

Resumen para vagos del día 8:

American Pastoral: Recomendable
Ikari: Para amantes de los grandes dramas asiáticos
Arrival: Muy recomendable 

Día 7: Golpe en la pequeña China

La jornada de hoy venía cargada de títulos orientales así que tras varios días de cine europeo y americano, la cogía con ganas. Bueno, ganas y respeto que en Asia te puedes encontrar con apuestas muy diferentes a las que estamos acostumbrados por aquí. Ese salto cultural tiene muchas opciones de sorprender para lo bueno y para lo… bueno, no adelantemos nada y seamos optimistas.

Como siempre, desayuno de camino al Teatro Victoria Eugenia. Hoy con más tiempo del habitual al empezar la primera sesión media hora más tarde. Venía un poco a ciegas a ver La reconquista de Jonás Trueba y, bueno, podría haber sido peor.

A favor de la cinta tengo que decir que no es convencional en su estructura narrativa ya que la segunda parte no viene mucho a cuento. La primera parte nos pone ante una expareja que se reencuentra 15 años después de su relación en la adolescencia. Esta parte tiene su punto. El reencuentro, la nostalgia de ese primer amor, una noche improvisada que los protagonistas van disfrutando poco a poco hasta llegar a un clímax. A partir de ahí, en mi opinión, la película pierde todo el interés hasta acabar.

La verdad es que tengo sentimientos encontrados con la película. La primera parte me convence pero luego esos adolescentes de 15 años tan maduros no me acaban de convencer. Tampoco es que sea muy fan del director madrileño así que no quiero hablar mucho más de la película que luego no quiero hordas de adolescentes buscándome en el hotel.

La segunda cinta era en el mismo escenario así que como tenía muchas ganas de ver la ganadora del Oso de Oro en la Berlinale, me he quedado esperando tras salir. Así, a lo loco, que nadie de mi entorno pueda decir que nunca conoció a un héroe.

Tenía muchas expectativas tanto por el premio de la Berlinale como por la temática de los refugiados, temática esta que me toca mucho la fibra. De hecho, aprovecho estas líneas para dar publicidad a una ONG que se dedica a ayudar a quienes cruzan el Mediterráneo en busca de esperanza: Proactiva Open Arms

Bien, pues me parece que este año ha salido muy barato el León de Oro. Fuocoammare del italiano Gianfranco Rosi es una suerte de collage de historias en la isla italiana de Lampedusa. Centrando el relato en un niño de la isla y su entorno en contraposición con las vivencias de los refugiados y sus rescatadores.

Supongo que el director quería hacernos ver lo cerca y lejos que nos podemos sentir en el mismo sitio o vete a saber pero no le acabo de ver el sentido. Hay momentos bastante duros en la película pero son tratados con mucha distancia por lo que no se consigue acercar el drama que está viviendo nuestro Mare Nostrum.

Y dicho esto, me escapo para empezar la jornada asiática que promete.

Continuará...

La cita con el señor Kore-Eda era a las 16:30 y había mucha expectación entre los acreditados en el festival por ver After the storm. Drama familiar típico de la filmografía del director japonés pero en este caso, en su vertiente más sutil y amable. Por definirla un poco, podríamos decir que sigue la estela de su anterior trabajo Our Little sister.

La película nos cuenta la historia de Ryota, un adulto que no deja de ser un niño, separado de su mujer a la quiere recuperar (a ella y al hijo de ambos). Una historia pequeña y universal que además cuenta en este caso con un personaje que sirve de alivio cómico para la obra, la madre de Ryota.

Sin ser lo mejor del director, podríamos decir que es una buena película. Al menos para amantes de estas pequeñas historias.

La segunda sesión de tarde también venía de Asia. En este caso de Corea del Sur. Yourself and Yours del director Hong Sang-soo es una propuesta poco convencional. Más cercana en sus formas al teatro que al cine, nos dibuja una historia abierta a muchas interpretaciones.

Youngsoo, vive totalmente enamorado de Minjung. Sin embargo, un amigo de Youngsoo le pone en aviso de la supuesta doble vida de su pareja y ahí comienza la búsqueda de la verdad del protagonista. No quiero desvelar mucho de la cinta porque hay algo que es mejor descubrir al ver la película. Sólo diré que tiene momentos muy cómicos.

Resumen para vagos del Día 7:

La reconquista: Curiosa

Fuocoammare: Meeeeeeeeec

After the storm: Recomendable

Yourself and yours: Para amantes de propuestas diferentes